《梅花二十首 其十五》宋·张道洽

不村：不显得粗俗、鄙陋。村，在此处意为粗俗、土气。

其人如玉：形容梅花如同一位品格高洁的君子。化用《诗经·小雅·白驹》"其人如玉"句。

些些：少许，一点点。形容梅花花蕊的细小。

风韵：风度，韵致。指梅花内在的神采与气质。

月魂：月亮的精魂。形容梅花在月光下清冷、幽洁的神韵。

挹：舀取，汲取。此处引申为吸取、感受。

燕坐：安坐，闲坐。燕，通"宴"，安闲之意。

落片：飘落的花瓣。

空樽：空着的酒杯。

到腰深雪：形容积雪深厚，没及腰部。

心事寒松拟共论：想要与耐寒的松树一同诉说心中的情志。拟，打算。共论，一同谈论。

庭院里刚有了梅花，便立刻脱去了粗俗之气，那梅花如同玉立的君子，静静伫立在黄昏之中。那细小的花蕊里蕴藏着无限的风致神韵，每一根枝条都仿佛带着月亮的精魂，清冷而幽洁。常常安坐于此，汲取它清远的香气；又怎忍心让飘落的花瓣，去点缀那空空的酒杯？庭前积雪深厚，已没至腰间，一片洁白。我心中那份高洁坚贞的情志，正想与那耐寒的青松一同细细诉说。

张道洽是宋代咏梅名家，一生作咏梅诗三百余首，此诗为其《梅花二十首》组诗之一，集中体现了其咏梅诗清雅脱俗、寄托遥深的艺术特色。 首联“才有梅花便不村，其人如玉立黄昏”，开篇即点明梅花具有化俗为雅的精神力量，一个“才”字，强调了梅花出现的瞬间转变。将梅花比作“如玉”的君子，立于黄昏背景中，既赋予其人格化的高洁品性，又营造出静谧、孤高的氛围，奠定了全诗人格象征的基调。 颔联“些些蕊里藏风韵，个个枝头带月魂”，转入对梅花形神的精微刻画。“些些”与“个个”形成巧妙的呼应，由点（花蕊）及面（枝条），从细微处见精神。诗人不直接描摹花色形态，而是以“藏风韵”、“带月魂”这样充满想象力的笔触，揭示梅花内在的风神气骨，认为其风致神韵蕴于蕊心，清魂洁魄来自月华，构思新颖，意境空灵。 颈联“常挹清香来燕坐，可教落片点空樽”，从观赏转入互动与怜惜。“挹清香”是精神的汲取与共鸣，体现了诗人与梅花的知音关系；“可教落片点空樽”则以反问句式，表达了对梅花凋零的深切怜惜与不忍，情感细腻深沉。 尾联“到腰深雪庭前白，心事寒松拟共论”，将画面推向一个冰清玉洁的极致环境——深雪没膝，庭院皆白。在此严酷而纯净的背景中，诗人欲将“心事”与“寒松”共论。松与梅同为“岁寒三友”，此处并提，不仅深化了梅花傲雪凌霜的品性，更将诗人的情志（心事）与这两种具有共同精神象征的物象融为一体，使咏物与抒怀达到高度的统一，余韵悠长。 全诗语言清丽，构思精巧，通过黄昏、月魂、深雪、寒松等一系列意象的层层烘托，成功塑造了梅花高洁、清雅、坚贞的完美形象，并深深寄寓了诗人自身的人格理想与精神追求，是宋代咏梅诗中托物言志的典范之作。

张道洽（1205-1268），字泽民，号实斋，南宋诗人，以酷爱梅花、擅长咏梅著称，有“梅花诗人”之誉。他生活在南宋中后期，时局动荡，但本人仕途不显，长期担任地方小官，更多精力倾注于诗歌创作，尤其痴迷于咏梅。其《梅花二十首》是一组大型咏梅组诗，从不同角度、不同情境吟咏梅花，集中展现了他对梅花的深刻理解与独特情感。 宋代是咏梅文学的鼎盛时期，梅花被赋予了比前代更为丰富和深刻的文化内涵，成为士大夫人格理想的象征。林逋“梅妻鹤子”的隐逸形象，王安石“凌寒独自开”的孤傲品格，陆游“零落成泥碾作尘”的坚贞气节，共同构建了宋代梅文化的审美体系。张道洽的咏梅诗正是这一文化潮流中的产物。他继承了前辈诗人以梅喻人的传统，但观察更为细致，体验更为个人化，往往能从细微处发掘梅花的独特神韵。 本诗的创作具体背景已不可详考，但从诗中“燕坐”、“空樽”、“心事”等词句推测，可能作于诗人闲居或仕途失意之时。面对庭前盛开的梅花与深雪，诗人将内心的孤高、坚贞以及对高洁品格的追求，全部投射于梅花这一物象之上，通过诗歌完成了自我情感的抒发与人格的写照。这组诗也体现了南宋后期诗歌创作中，对日常物象进行深度哲学化、人格化开掘的倾向。