《春日瓶花》宋·范成大

燕坐：安坐，闲坐。燕，通“宴”，安闲之意。

菩萨面：形容瓶中花朵的容颜，如菩萨般端庄、美丽、慈悲。

莞：微笑的样子。此处指花朵绽放，如人展露笑颜。

丈室：原指方丈的居室，后泛指狭小的居室或书房。

地偏：地处偏僻。

风日隔：与风和日光隔绝，指室内环境。

香艳：指花的香气和艳丽姿色。

耗散：消散，减损。

娇娆：娇艳美好。

目接熟：眼睛看习惯了。

物忌停涵久：事物忌讳长久停滞、涵养（此处指花在瓶中久置）。

汲新换：汲取新鲜的水来更换。

妙色身：佛教语，指佛、菩萨等庄严美好的化身。此处指瓶中花的美丽形态。

如是观：佛教语，指这样去观察、体悟。源自《金刚经》‘应作如是观’。

鸟儿在浓密的树荫深处鸣叫，鱼儿游动使得池塘水波荡漾。我安闲地坐在南窗之下，欣然得到了这幽静的伴侣。瓶中花朵盈盈然有着菩萨般端庄的面容，嫣然一笑便绽放在我的几案之上。恍惚间它如同从空中飘落，特意来到我这斗室让我观赏。居所偏僻，与风和日光隔绝，这花的香气与艳丽便不易消散。无需土壤来种植这一根花枝，在他乡也能得以把玩欣赏。娇艳的姿容看久了便觉熟悉，连自己苍老丑陋的容颜也仿佛减损了一半。事物都忌讳长久停滞不变，不要嫌麻烦去汲取清水为它更换。不必执着于这美好的色相之身，长久地保持这样一种观照的心境便好。

范成大的《春日瓶花》是一首充满禅意与生活情趣的咏物诗。诗人以细腻的笔触，描绘了春日瓶中插花这一日常雅事，并从中生发出深邃的哲理感悟。全诗可分为三个层次：前六句写得花之喜与花之美态，以‘鸟鸣’‘鱼动’的户外生机反衬室内的幽静，以‘菩萨面’‘空中堕’的奇妙比喻，赋予瓶花超凡脱俗、不期而至的灵性，欣喜之情溢于言表。中间六句写赏花之乐与惜花之道，‘地偏’二句点出瓶花得以持久鲜妍的客观条件，‘无土’二句则道出了文人雅士‘案头清供’的独特审美——将自然之美微缩于方寸之间，随时把玩。‘娇娆’二句更进一层，写出了审美活动对主体心境的滋养与美化，颇具妙趣。最后四句由物理升华至哲理，提出‘物忌停涵久，无嫌汲新换’的养护之道，并最终归结到‘不怀妙色身，长作如是观’的禅悟境界。诗人借瓶花易谢的物理，参悟色相无常、不应执着的佛理，但又未陷入空寂，而是以一颗平常心去欣赏、养护这当下的美好，体现了宋代文人融禅理于日常的生活美学。诗歌语言清新自然，比喻新颖贴切，在寻常事物中开掘出不寻常的意蕴，展现了范成大诗歌婉约清丽而又富含理趣的一面。

此诗为南宋著名诗人范成大所作。范成大（1126-1193），字致能，号石湖居士，与尤袤、杨万里、陆游合称‘南宋中兴四大诗人’。他晚年退居故乡苏州石湖，过着闲适的隐逸生活，创作了大量描写田园风光、记述生活琐事、抒发个人情志的诗歌。《春日瓶花》正是这一时期的作品，反映了其晚年恬淡自适的心境和对禅宗思想的接纳。宋代是插花艺术（‘瓶花’‘瓶供’）极为兴盛和文人化的时期，它不仅是装饰，更是士大夫修养心性、寄托情感的雅事。同时，禅宗在宋代深入士人阶层，与日常生活、艺术审美紧密结合，形成了‘平常心是道’的思潮。此诗将瓶花欣赏这一生活细节，与对生命流转、色相空幻的佛理思考相结合，正是这一时代文化背景的典型体现。它并非单纯的咏物诗，而是诗人晚年生活状态、审美趣味与哲学思考的结晶。