《雨后见酴醾》宋·杨万里

酴醾：亦作“荼蘼”，蔷薇科植物，春末夏初开花，花色洁白，常被视为春天最后的花，有“开到荼蘼花事了”之说。

万红不留迹：指雨后百花凋零，了无痕迹。

春失色：春天失去了绚丽的色彩。

园林肯忍耻：园林（因百花凋零）仿佛蒙受了耻辱。

天女几夺织：形容酴醾盛开时，其洁白繁盛之美，几乎要夺走天上织女的技艺。

文饰：装饰，这里指泥土沾染了花朵。

到骨是一白：从里到外，彻彻底底的白。

东官：可能指东宫（太子居所），或泛指显贵府邸。

班十客：位列于十位宾客之中，意指被尊为上宾。

摇台：指花枝摇曳的亭台，或指观赏之处。

六月息：指《庄子·逍遥游》中“六月息”的典故，意为六月的大风。此处或指酴醾花期短暂，如六月之风，转瞬即逝。

笑口不得擘：擘，分开。指无法开怀大笑，形容心情沉重。

造化则剧耳：造化（大自然）真是会开玩笑啊。则剧，宋时口语，意为戏弄、开玩笑。

风檐：风中的屋檐下，指诗人伫立之处。

昨夜一场雨过后，万紫千红都消失得无影无踪。草木本是寻常之物，奈何让整个春天都黯然失色。园林仿佛也忍辱含羞，让人不忍直视。回想它（酴醾）往日倾国倾城的艳丽时光，那洁白繁盛的花朵，几乎要让天上的织女都自愧不如。而今天它却有了‘差事’——被泥土沾染，蒙上了尘垢。素雅的白花最后才绽放，从里到外是纯粹的一抹洁白。东宫的贵人欣赏它的风韵，竟将它奉为上宾。它本该摇曳在合适的亭台，如今却委身于残垣断壁，高不过三尺。故园里美好的风味（指赏花之乐），可怜像六月的风一样短暂。我与它相逢，各自默然无语，想笑也笑不出来。这造化真是会戏弄人啊，我在风中的屋檐下，只能一再地叹息惋惜。

杨万里的《雨后见酴醾》是一首咏物抒怀的七言古诗，通过描绘雨后凋零的酴醾花，寄寓了诗人对美好事物易逝、人生无常的深沉感慨，展现了其诚斋体善于捕捉日常瞬间、寓理于景的艺术特色。 全诗以一场夜雨后的场景切入，开篇“万红不留迹”便营造出一种繁华落尽的寂寥氛围。诗人将酴醾置于百花凋零的背景下，突出其“最后出”的独特性。诗中运用了鲜明的对比手法：昔日“天女几夺织”的绝艳与今日“泥土蒙文饰”的狼狈；东宫贵宾般的礼遇与“残垣不三尺”的现实处境。这种巨大反差，强化了盛衰无常的主题。 “到骨是一白”是诗眼，不仅精准刻画了酴醾花色纯白的物理特征，更赋予其高洁自守的人格象征。即便身处泥泞、环境恶劣，其内在的洁白本质不变。这体现了诗人对一种超越外在境遇的内在品格的赞美。 结尾处，“造化则剧耳”一声慨叹，将个人情感升华为对宇宙人生规律的哲思。风雨摧花，本是自然“则剧”（戏弄），诗人“重嗟惜”的，不仅是花的命运，更是所有美好却脆弱事物的共同宿命。语言上，该诗既有“万红不留迹”的凝练概括，也有“笑口不得擘”的生动口语化表达，体现了杨万里诗歌语言活泼自然、饶有理趣的一面。

此诗为南宋著名诗人杨万里所作。杨万里，号诚斋，创立了独具一格的“诚斋体”，其诗多描写自然景物，语言浅近明白，清新自然，富有生活气息和理趣。 创作此诗的具体年份虽难以确考，但应处于杨万里诗歌风格成熟时期。南宋时期，虽然偏安一隅，但文人雅士对自然和生活的观察与咏叹并未消减。酴醾作为春末的标志性花卉，常引发文人对时光流逝、美好短暂的咏叹。杨万里此诗，很可能是在一次暮春雨后，目睹园中酴醾花在风雨摧残下的情状，心有所感而作。 诗中“东官赏其韵”一句，或与诗人的仕宦经历有关。杨万里曾任太子侍读等职，出入宫禁，对宫廷贵族的审美趣味有所了解。然而，诗的重点并非歌颂，而是通过酴醾“著处合摇台”的理想与“残垣不三尺”的现实对比，隐隐透露出一种才士不遇或美好事物不得其所的感慨，这或许也折射了诗人自身在复杂政局中的某些心境。整首诗将日常所见与深刻的人生体悟相结合，是诚斋体咏物诗的典型代表。