《寄贤斋》宋元·佚名

一掺：指一次离别或远行。掺，通‘骖’，驾车时位于两旁的马，引申为陪伴、同行。此处‘一掺去’意指一次远行离去。

三千：虚指，形容距离遥远或时间久远，源自《庄子·逍遥游》‘鹏之徒于南冥也，水击三千里’。

尺宅：指面部。道家称面部为‘尺宅’，因其面积约一尺见方。此处引申为尘世功名、外在形貌的牵挂。

抛来喜中年：人到中年，反而欣喜于能抛却（尺宅所代表的）俗世牵累。

圣贤风：指古代圣贤的品格风范与道德教化。

泯：泯灭，消失。

母子日萧然：母子（或指精神本源与外在表现）日渐冷落、寂寥。

离骚国：指楚国，代指屈原《离骚》所代表的忠贞高洁却遭放逐的文化精神领地。

悠悠兰老：兰花（高洁的象征）在遥远的故土（离骚国）渐渐老去，喻指高尚精神的凋零。

阳艳川：阳光明媚、鲜花盛开的河川，喻指繁华美好的世俗世界或另一处所在。

渺渺花开：繁花在远方（阳艳川）渺茫地开放。

九月不能应十月：字面指九月无法回应十月（的召唤），暗喻时机错过、力不从心，或理想与现实存在隔阂。

挂书一束：将一捆书卷挂起。‘挂书’典故常与勤学相关（如隋李密牛角挂书），此处或指搁置学问、停止奔波。

放翁船：放翁，指南宋诗人陆游，号放翁，其诗常含归隐江湖之思。‘放翁船’借指归隐、漂泊或超脱世外的舟船。

自从那一次远行，便相隔了千山万水，岁月流转。人到中年，反倒欣喜于能抛却那些关乎容貌与浮名的外在牵累。每每叹息，古代圣贤的风骨气韵早已泯灭无存；可怜那精神的本源与外在的形迹，也日渐冷落萧然。遥远的故土，如屈原行吟的国度，那象征高洁的兰花正在老去；而另一处阳光明媚、鲜花盛开的河川，繁花也只是在渺茫中绽放。九月的我，无法回应十月的召唤，时令已然错过。且将这一束书卷挂起，登上那效仿放翁的归舟，随它漂泊去吧。

《寄贤斋》是一首充满中年感怀与归隐之思的七言律诗。全诗情感深沉复杂，交织着对世风日下的叹息、对精神家园的追寻，以及最终选择超脱的无奈与释然。首联‘自从一掺去三千，尺宅抛来喜中年’开宗明义，以时空的久远拉开回忆的帷幕，并以‘喜’字点出中年心境的特有转变——从对外在形迹的执着转向对内在解脱的追求，这种反讽笔法强化了情感的张力。颔联直抒胸臆，‘每叹圣贤风泯矣’是对道德理想沦丧的普遍性悲叹，而‘可怜母子日萧然’则具体到个体精神世界的孤寂，由宏大到细微，情感层层递进。颈联转入意象的营造，‘悠悠兰老离骚国，渺渺花开阳艳川’形成精妙的对比与象征。‘兰老离骚国’象征着高洁传统与精神故土的凋零，充满历史的沉重感与失落感；‘花开阳艳川’则象征着另一个看似美好却遥不可及的世俗世界或理想彼岸。‘悠悠’与‘渺渺’的叠词运用，既拓展了空间上的距离感，也渲染了时间上的绵长与心理上的迷茫，意境苍茫悠远。尾联‘九月不能应十月，挂书一束放翁船’是全诗情感的归宿。‘九月’‘十月’之喻，巧妙道出了个人与时代、理想与现实的错位与无力感。最终，诗人选择‘挂书’——搁置经世致用的抱负，登上‘放翁船’——效法陆游的江湖之思，寻求一种精神上的放逐与归隐。这一选择并非纯粹的消极避世，而是在深刻认识到现实局限后的一种主动的精神退守，带有浓厚的道家超脱色彩与南宋以后文人常见的内敛化倾向。整首诗语言凝练，用典自然，将对历史的凭吊、对现实的批判与对个人出路的思索熔于一炉，展现了古代士人在理想受挫后复杂而深邃的内心世界。

此诗具体创作年代与作者已不可考，从诗中‘放翁船’的用典来看，其创作时间当不早于南宋陆游（1125-1210年）生活的时代之后。诗歌题为《寄贤斋》，‘寄’有托付、传达之意，‘贤斋’很可能是一位友人或同道书斋的名号，表明此诗是寄赠之作，内容也充满了与知音探讨人生哲理的意味。诗中所流露的中年心境、对‘圣贤风’泯灭的慨叹，以及最终的归隐之思，与南宋中后期乃至元代的社会文化背景密切相关。这一时期，外患频仍，内部政治也常陷于困顿，许多文人学士的经世理想难以实现，思想层面则呈现出儒、释、道进一步融合的趋势，士人往往在仕途受挫后转向内在精神的修炼与山水田园的寄托。陆游诗歌中强烈的爱国情怀与其晚年闲适的乡村生活描写，正构成了这种矛盾心态的典型。本诗作者化用‘放翁船’的意象，正是对这种时代精神脉络的承接。诗中‘离骚国’的典故，则暗示了作者对屈原所代表的忠贞高洁却命运多舛的士人传统的追慕与哀悼，这种追慕在现实‘圣贤风泯矣’的映照下更显悲凉。因此，本诗的创作背景，可以理解为在一个理想主义褪色的时代，一位深受传统文化熏陶的士人，在与友人的精神交流中，抒发其面对历史沉浮、现实无奈时所生发的深刻生命感悟与最终的价值选择。