《高阳台·落梅》宋·吴文英

高阳台：词牌名，又名《庆春泽》。

飘粉：指飘落的梅花花瓣。粉，形容梅花花瓣的颜色和质地。

杯宽：形容花瓣飘落，如宽大的酒杯倾覆。

盛香袖小：香气浓郁，似乎连小小的衣袖都能盛满。

青青半掩苔痕：梅花飘落后，青苔渐渐覆盖了地面。

竹里遮寒：竹林深处，曾是梅花遮蔽风寒之处。

芳云：比喻繁盛如云的梅花。

么凤：一种绿色小鸟，又称桐花凤，常栖于梅花枝头。

吹晴雪：晚风吹起，梅花如雪般飘落。晴雪，喻指白梅花。

西泠：杭州西湖孤山下的西泠桥，是赏梅胜地。

残缕遗钿：比喻梅花凋零后残留的花瓣，如同女子遗落的金钿首饰。

迤逦成尘：连绵不断地化为尘土。

按筝筹酒：弹奏古筝，行酒令。筹，酒筹，行酒令的用具。

飞琼：仙女名，传说中西王母的侍女许飞琼，此处借指梅花或赏梅的美人。

环佩无声：借指美人（或梅花精魂）已去，环佩之声不再。

怨笛：哀怨的笛声。古笛曲有《梅花落》。

断霞：残霞，比喻逝去的美好时光或事物。

吟魂：诗人的诗魂，或指梅花的精魂。

消凝：黯然销魂，凝神伫立。

江亭：江边的亭子，是远望怀人之地。

飘落的花瓣如倾覆的宽杯，浓郁的香气仿佛能盛满小小的衣袖，如今只剩青苔半掩着旧日的痕迹。竹林深处曾为你遮蔽风寒，如今谁还会怜惜那如云般消散的芳菲？么凤鸟在傍晚啼叫，晚风吹起如雪的落梅，料想那西泠桥畔，已是水天空阔，烟霭清冷。感伤这凋零之景，残留的花瓣如同遗落的金钿，连绵不绝，终将化为尘土。 曾在东园趁着花开赴约，记得那时弹筝行酒，戏谑地挽留那如飞琼仙子般的梅花（或佳人）。如今环佩之声已杳，亭台楼榭在深深的春草中显得幽暗。想要请哀怨的笛声传奏这清冷的曲谱，又怕那如残霞般逝去的精魂，再也无法唤回。转而黯然神伤，凝神远望，只见那点点落梅，随波逐流，一直望到那江边的亭子，视野的尽头。

吴文英此词为咏落梅之作，是其密丽深曲词风的典型体现。全词以细腻的笔触、幽深的意象和跳跃的时空结构，构建了一个凄美迷离的感伤世界。上片从眼前落梅之景写起，“飘粉杯宽，盛香袖小”以奇特意象对比昔日的繁盛与今日的凋零，时空交错之感顿生。“竹里遮寒”至“烟冷西泠”，通过“谁念”、“料”等词，将思绪从眼前引向记忆中的西泠胜地，虚实相生，扩大了词的意境。下片转入对往昔赏梅欢会的深情追忆，“按筝筹酒，戏挽飞琼”场景生动，乐景衬哀。旋即“环佩无声”陡转，今昔对比强烈。“欲倩怨笛”二句，欲以音乐招魂，又恐魂兮难返，将痴情苦想与绝望自知的矛盾心理刻画得入木三分。结尾“点点随波，望极江亭”，以景结情，将无尽的怅惘融入渺茫的江波与望眼之中，余韵悠长。此词不仅咏物，更寄托了词人对美好事物消逝、青春欢情不再的深沉悲慨，比兴寄托深婉，语言炼字精深，典故运用如盐着水，充分展现了梦窗词“如七宝楼台，眩人眼目”的艺术魅力。

此词具体创作年份不详，当为吴文英晚年寓居杭州时所作。南宋后期，国势日颓，临安（杭州）表面繁华下暗藏衰颓之气。吴文英一生布衣，辗转于苏、杭等地，为权贵幕僚，身世飘零，情感多舛。西湖孤山一带是宋代著名的赏梅胜地，林逋“梅妻鹤子”的典故更增添了其人文色彩。词人多次游历于此，对梅花盛衰有着深刻的观察与体验。此词很可能是在一次暮春时节，目睹梅花凋零、追忆往昔与友人（或情人）共赏之乐后，触发了对时光流逝、美好难驻的生命悲感。词中“西泠”的指向，也暗示了与杭州、与西湖相关的个人记忆与情感纠葛。在宋词咏物传统中，咏梅诗词极盛，吴文英此作以其特有的幽邃心绪和绵密结构，为这一题材增添了别具一格的哀婉篇章，是其感伤词的代表作之一。