《高阳台·落梅》宋·吴文英

高阳台：词牌名，又名《庆春泽》。

珠钿：珍珠镶嵌的首饰，此处比喻散落的梅花花瓣。

糁缀：散落点缀。糁（sǎn），饭粒，引申为散粒状物。

芳尘：指落花铺地形成的香尘。

搴花：采摘花朵。搴（qiān），拔取。

藓梢：长满苔藓的枝梢。

鹤归：化用林逋“梅妻鹤子”的典故，暗指梅花凋零，鹤亦无主可归。

黯消凝：黯然伤神，凝思出神。

江皋解佩：化用《列仙传》中江妃二女解佩赠予郑交甫的典故，喻指梅花飘落，如同仙子遗落佩玉。皋（gāo），水边高地。

翳玉飞琼：形容梅花如玉似琼般飘落。翳（yì），遮蔽，此处指飘落。

秋娘：唐代歌妓杜秋娘，泛指美丽的女子，此处拟人化梅花。

燕袖啼痕：形容梅花飘落如美人衣袖上的泪痕。

青子悬枝：指梅子挂在枝头。

绿树成阴：化用杜牧“绿叶成阴子满枝”诗句，暗喻时光流逝，春去夏来。

门扉掩映着残存的香气，屏风摇动着清冷的梦境，散落的梅花如珠钿般点缀着香尘。临水采摘花朵，那随水漂来的，让人疑是流动的云彩。长满苔藓的枝梢空挂着凄凉的月色，想来那归来的仙鹤，也会怨恨这黄昏的孤寂。我黯然神伤，凝思不语。人已老去，漂泊天涯，只见雁影沉沉，消失在远方。 最令人断肠的，并非听到那《梅花落》的笛声，而是在那江边高地，仿佛看到仙子解下佩玉，美玉琼花纷纷飘坠。烟雾湿润了荒凉的村落，背离了春天，心中有着无限的愁绪深重。迎风飘来点点带着寒意的花粉，令人惆怅，仿佛看到杜秋娘那沾满泪痕的衣袖。更让人动情的是，青青的梅子已悬在枝头，绿树转眼间已浓荫成片。

吴文英这首《高阳台·落梅》是其咏物词中的代表作，以幽邃凄美的笔触，将落梅的凋零与人生的迟暮、情感的失落完美交融，展现了梦窗词特有的密丽深曲的艺术风格。 词的上片从室内写到室外，通过“门掩香残”、“屏摇梦冷”营造出一个封闭凄冷的意境，奠定了全词感伤的基调。随后以“珠钿糁缀芳尘”的精致比喻，将落梅的形态与美人的遗物相联系，赋予落花以华美而哀婉的生命。接着，“临水搴花”至“想鹤归、犹怨黄昏”数句，空间由近及远，时间由昼入夜，引入了林逋“梅妻鹤子”的典故，将物象（梅、鹤）与人事（隐逸、孤高）紧密勾连，使落梅之景充满了历史与文化的厚重感。“人老天涯，雁影沈沈”则将视角拉回自身，由物及人，直接抒发了漂泊天涯、年华老去的深沉悲慨，完成了从咏物到抒情的自然过渡。 下片进一步深化情感。“断肠不在听横笛”一句，反用李白“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”诗意，强调真正的伤痛并非来自外界的音乐触发，而是内心对美好事物消逝的直观感受。“江皋解佩，翳玉飞琼”再次运用神话典故，将梅花飘落幻化为仙子赠佩、美玉纷飞的瑰丽场景，极尽想象之奇丽。随后，“烟湿荒村”回归现实荒寒之景，与上片的“黄昏”、“天涯”呼应，强化了孤寂无依的氛围。结尾“青子悬枝，绿树成阴”化用杜牧诗句，以梅子结、绿荫成的自然时序更迭，含蓄地表达了春去难留、时光无情、美好终将逝去的永恒怅惘，余韵悠长。 全词结构回环往复，意象密集跳跃，用典精巧贴切，语言秾丽精工，情感沉郁顿挫，在咏物中寄寓了深切的身世之感和时代之悲，是南宋咏物词中情感与艺术高度统一的典范之作。

这首词创作于南宋后期，具体年份已不可考，但结合吴文英的生平与词风，可窥见其深刻的时代与个人背景。吴文英一生未第，辗转于苏、杭、越等地，依人作幕，是一位典型的江湖游士。他经历了南宋王朝由相对安定走向衰颓的时期，国势日蹙，个人前途渺茫，这种末世飘零之感深深渗透在他的词作中。 咏梅是南宋诗词的重要主题，常寄托士人的品格与情怀。但吴文英此词不重在赞梅之傲骨，而专咏其“落”，这本身就带有一种盛极而衰的悲剧意识。词中频繁出现的“天涯”、“荒村”、“黄昏”、“烟湿”等意象，构建了一个荒寒、迷茫、潮湿的艺术世界，这既是江南冬春之交自然景物的写照，也隐喻了词人内心乃至整个时代的阴郁氛围。 词中大量运用与仙人、美女相关的典故（如江妃解佩、杜秋娘泪），一方面体现了吴文英词“芬菲铿丽”的特色，另一方面也暗示了所咏对象（梅花，或某种理想、某段情事）具有超凡脱俗、美好而易逝的特质。结合吴文英多写恋情忆旧之词的特点，此词很可能也融入了对某段逝去情缘的追忆与伤悼，使“落梅”这一意象承载了多重情感失落的复杂内涵——是美好事物的凋零，是青春的流逝，是爱情的幻灭，也是家国命运的隐忧。