《西江月·海棠》宋·李弥逊

西江月：词牌名，原为唐教坊曲名，后用作词调。

绿染晓云冉冉：形容清晨海棠叶色如绿云，冉冉升起。冉冉，缓缓移动的样子。

红酣晴雾冥冥：形容海棠花在晴日薄雾中红得沉醉。酣，浓盛、沉醉。冥冥，迷蒙的样子。

银簪悬烛：比喻海棠花蕾或花朵，像银簪上挑着烛火，晶莹剔透。

锦官城：成都的别称，以海棠闻名。此处借指海棠盛开的繁华之地。

困倚墙头半影：描绘海棠花枝慵懒地倚靠在墙头，投下半边花影的姿态。

雨后遍饶艳冶：雨后的海棠格外娇艳动人。饶，多，丰富。艳冶，艳丽妖冶。

燕来同作清明：燕子归来，与海棠一同构成了清明时节的景象。清明，此处指清明节气，也指景物清丽明净。

更深犹唤玉靴笙：夜深了，仿佛还能听到为海棠吹奏的笙歌。玉靴笙，一种精美的笙，代指美妙的音乐。

西池露冷：西边的池塘边露水寒凉。暗示夜深人静，环境清冷。

清晨，海棠的绿叶仿佛染绿了缓缓升起的云霞，那沉醉的红色在晴日薄雾中显得迷离朦胧。花朵如同银簪上悬着的烛火，点缀着这海棠名城。花枝慵懒地倚靠墙头，投下斑驳的半边花影。 雨后，海棠更是处处展现出娇艳妩媚的风姿，燕子归来，与它一同装点这清丽的清明时节。夜已深了，仿佛还能听到为它奏响的笙歌，全然不顾西边池塘畔已是寒露清冷。

李弥逊这首《西江月·海棠》是一首咏物词的佳作，以细腻的笔触和丰富的想象，多角度、多层次地描绘了海棠花的绰约风姿与内在神韵。词的上片从晨景入手，以“绿染晓云”、“红酣晴雾”的色彩对比和“银簪悬烛”的精巧比喻，勾勒出海棠在晨雾中的朦胧美与晶莹感。“困倚墙头半影”一句，运用拟人手法，赋予海棠慵懒娇憨的情态，静中有动，形神兼备。下片转写雨后与夜间的海棠。“雨后遍饶艳冶”直写其雨后愈发娇艳，而“燕来同作清明”则将自然景物与节令相结合，拓展了画面的时空感。结尾两句“更深犹唤玉靴笙。不管西池露冷”最为精妙，词人由实入虚，从视觉转入听觉想象，仿佛有仙乐为海棠而奏，衬托出其超凡脱俗、不畏清寒的品格。全词语言清丽，意境幽远，既工于形似，更追求神似，在咏物中寄托了词人对美好事物执着欣赏的雅士情怀，体现了宋代文人词婉约含蓄、意蕴深长的艺术特色。

这首词的创作背景与宋代咏物词的兴盛和作者李弥逊的个人经历密切相关。李弥逊是南北宋之交的文人，历经靖康之变，晚年因反对秦桧议和而罢官归隐。词中提到的“锦官城”（成都）以海棠著称，但此处更可能是虚指或借喻。宋代是海棠审美文化的高峰期，文人雅士普遍喜爱海棠，留下了大量诗词。李弥逊在仕途受挫后，将更多情感寄托于自然风物。这首词很可能作于其闲居时期，通过对海棠从晨至夜、由晴到雨的多维刻画，不仅展现了海棠的美丽，更在“不管西池露冷”的吟咏中，隐隐透露出一种孤芳自赏、不随流俗的士人心境，与其耿直不屈的品格相呼应。词中精致唯美的描写，也反映了南宋前期词坛注重艺术锤炼和意境营造的风尚。