《次韵子都兄见寄 其二》宋·李洪

次韵：又称步韵，即按照原诗的韵脚及其次序来和诗，是和诗中要求最严格的一种。

子都：诗人的友人，生平不详。

五色：指青、赤、黄、白、黑五种颜色，古代常以五色丝线刺绣。

补衮：衮，帝王或三公的礼服。补衮，原指修补帝王礼服上的花纹，引申为臣子匡正君主的过失。

蠹书虫：蠹，蛀虫。比喻埋头苦读、不问世事的书呆子。

尘缨黧貌：尘缨，沾满尘土的帽带，指为俗务所累。黧貌，黧黑的面容，形容憔悴衰老。

窾木：窾，空。指中空的枯木。

号风：在风中呼啸。

蛇画足：即“画蛇添足”，比喻多此一举，弄巧成拙。

覆蕉：即“蕉鹿梦”，典出《列子·周穆王》，比喻世事虚幻，得失无常。

鹿成空：指“蕉鹿梦”中追逐的鹿最终是一场空，喻指人生追求终归虚幻。

索梅花笑：索，求取。向梅花寻求慰藉，希望它能绽放笑颜。

幽人：幽居之人，隐士，此处诗人自指。

影伴红：红，指梅花。只有自己的身影与红梅相伴。

徒然夸耀自己有如五色丝线般能匡正君主的才能，却耗费百年光阴，痴迷地做了个蛀书的蠹虫。如今帽带沾尘、面容黧黑，惭愧于这衰老的形貌，如同中空的枯木在岁末寒风中呼啸，倍感窘迫。饮酒时也觉自己是在画蛇添足，如今才领悟到，人生得失不过是一场虚幻的蕉鹿梦。且在这江边村落，向梅花寻求一丝慰藉的笑容吧，唯有我这幽居之人，独自与那红梅的影子相伴。

这首诗是南宋诗人李洪的一首次韵和诗，以深沉的自省和冷峻的笔触，勾勒出一位末世文人的复杂心境与精神困境。全诗情感基调沉郁悲凉，充满了对人生价值与功业追求的深刻反思。 首联“五色徒誇补衮工，百年痴作蠹书虫”，以强烈的对比开篇。“补衮”之志与“蠹书”之实形成巨大反差，“徒誇”与“痴作”二词，饱含自嘲与无奈，揭示了诗人虽有济世之才、报国之志，却在现实中只能埋首故纸堆的尴尬与悲哀，奠定了全诗自伤自嘲的基调。 颔联“尘缨黧貌惭衰相，窾木号风逼岁穷”，进一步将这种内在的失落外化为具体的形象。“尘缨黧貌”是仕途困顿与岁月催老的双重写照，而“窾木号风”这一精妙比喻，将诗人内心的空洞、脆弱与在时代寒风（岁穷）中的无力感刻画得入木三分，极具画面感和感染力。 颈联“酌酒漫为蛇画足，覆蕉今悟鹿成空”，连用“画蛇添足”与“蕉鹿梦”两个经典典故，深化了主题。前者是对过往行为（可能包括仕途努力或文学创作）无谓性的否定，后者则是对整个人生追求的终极幻灭感。从“漫为”到“今悟”，体现了诗人思想上的顿悟与超越，但这种超越是悲观的，指向了“空”的哲学体认。 尾联“江村且索梅花笑，独有幽人影伴红”，笔锋一转，在极度的孤寂与幻灭中，寻找到一丝精神的寄托。向“梅花”索“笑”，是寻求高洁品格的慰藉与共鸣。“幽人”自指，“影伴红”则勾勒出一幅孤高清绝的图景：在尘世价值崩塌后，唯有与象征坚贞与孤傲的梅花为伴，在孤独中坚守内心的洁净。这既是无奈的退守，也是一种精神上的自我完成。 整首诗结构严谨，情感层层递进，从自嘲到自伤，从幻灭到孤守，完整呈现了诗人的心路历程。语言凝练，用典贴切，比喻新奇，在南宋江湖诗派的创作中，体现了士人在国势衰微背景下普遍存在的精神苦闷与价值追寻，具有深刻的时代烙印和艺术感染力。

此诗创作于南宋中后期，具体年份不详。这一时期，南宋朝廷偏安一隅，国势日衰，外部面临金、蒙的持续威胁，内部党争不断，政治腐败。许多中下层士人仕进无门，或沉沦下僚，或流落江湖，普遍怀有强烈的失落感与幻灭感。 作者李洪，生平事迹记载不多，从其诗作来看，他应是一位有抱负但仕途坎坷的文人，长期处于江湖漂泊的状态。这首诗是“次韵”其友人“子都兄”的来诗而作。次韵创作本身要求严格，既是文人间的酬唱雅事，也往往包含着对友人境遇的共鸣与自我心迹的剖白。 诗中“补衮”、“蠹书”、“尘缨”等词，暗示了诗人可能曾怀抱经世济民的理想，但现实却让他感到才能无处施展，只能做一个“蠹书虫”。而“窾木号风逼岁穷”的意象，不仅是对个人年华老去、处境艰难的慨叹，也隐隐折射出对时代末路的感知。尾联转向“江村”、“梅花”、“幽人”，则反映了在南宋特定的政治文化环境下，一部分士人从积极入世转向内在精神的寻求与坚守，或寄情山水，或托物言志，以保持人格的独立与高洁。这首诗正是这一士人心态的典型写照。