《和人 其一》宋·佚名

和人：指与他人（通常是友人）的唱和之作。这是古代文人之间以诗词相酬答的一种常见形式。

杨柳疏疏：杨柳的叶子变得稀疏。疏疏，稀疏的样子。这是秋天到来的典型景象。

月华如水：月光皎洁，如同流水一般清澈、柔和。华，光华。

浸阶头：月光洒满、笼罩着台阶。浸，浸润、弥漫，形象地描绘出月光如水般铺洒的动态感。

王摩诘：即唐代著名诗人、画家王维，字摩诘。他诗画双绝，被苏轼赞为“诗中有画，画中有诗”。

貌取：描绘，摹画。貌，这里作动词用，描绘、摹写之意。

中宵：半夜，深夜。

一段愁：指心中那一份难以言喻的愁绪。

杨柳的枝叶已变得稀疏，报告着秋天的来临；皎洁的月光如同流水，浸润着门前的石阶。只可惜没有像王维那样高明的画手，能将我深夜里的这一段愁绪描绘下来。

这首《和人 其一》是一首意境幽远、情感含蓄的七言绝句，通过秋夜景色的描绘，抒发了诗人内心难以名状的愁思。诗的前两句写景，以景起兴，奠定了全诗清冷寂寥的基调。“杨柳疏疏”是视觉所见，点明时令已入深秋，草木凋零，自然引发时光流逝、生命易逝的感伤。“月华如水”是视觉与感觉的结合，将无形的月光比作有形的流水，一个“浸”字用得极为精妙，既写出了月光铺洒的广度与深度，又赋予其流动的质感，仿佛愁绪也如这月光般弥漫开来，无处不在。这两句画面感极强，情景交融，为后文的抒情做了充分的铺垫。 后两句抒情，巧妙用典，翻出新意。诗人不直接诉说愁之深重，而是感叹没有王维那样的丹青妙手，能将这“中宵一段愁”画出来。此句有多重意蕴：其一，以王维为标杆，暗示自己愁绪的意境之美，堪比王维诗画中的境界，这是对愁绪的一种艺术化提升。其二，化虚为实的渴望，愁本无形无质，难以捉摸，诗人却希望它能被具象地“貌取”，这本身就凸显了愁绪的浓烈与真实。其三，流露出一种知音难觅的孤独，似乎只有王维那样的艺术知己，才能理解并表现他此刻的心境。全诗语言清丽，构思精巧，将传统的秋愁主题表达得含蓄隽永，余味悠长，体现了宋代以后诗歌追求理趣与韵味结合的审美倾向。

这首诗题为《和人 其一》，表明它是诗人与友人唱和组诗中的第一首。唱和诗在宋元以后尤为盛行，是文人雅集、书信往来中交流情感、切磋诗艺的重要方式。此诗作者虽已佚名，但从其娴熟的诗艺和用典来看，当是一位有深厚文化修养的文人。 诗歌创作于一个秋夜，可能是在与友人分别后，或独自面对萧瑟秋景时，内心有所触动而作。诗中提到的王维（王摩诘）是盛唐山水田园诗派的代表，其诗画艺术在宋代被文人阶层奉为典范，尤其是苏轼“诗中有画，画中有诗”的评价广为流传。诗人此处提及王维，既是对其艺术成就的推崇，也反映了当时文人对诗画相通这一美学理念的普遍认同。在理学思想影响下的宋代及以后，诗歌创作更注重内在心性的表达与哲理的渗透，此诗将个人愁绪置于一个清寂的秋夜画面中，并试图寻求其艺术化的表达，正是这一时代审美趣味的体现。