《用东坡回文韵》宋·佚名

东坡回文：指宋代文学家苏轼（号东坡居士）所创作的回文诗。回文诗是一种可以正读、倒读皆成篇章的诗歌形式，体现了高超的文字技巧。

春晚：指暮春时节，春天即将结束的时候。

馀碧草：馀，剩下，残留。碧草，青草。指暮春花落之后，只剩下青草。

日长：白昼变长，指春末夏初时节。

妒红蔫：妒，嫉妒。红蔫，指因凋谢而显得无精打采的红花。此句用拟人手法，说飞舞的蝴蝶嫉妒那即将凋零的红花。

新荷捲翠：新生的荷叶卷曲着，呈现出翠绿的颜色。捲，同“卷”。

簪池面：簪，像簪子一样插着。形容新生的荷叶尖尖地挺立在水面上。

弱柳：柔嫩的柳条。

织暝烟：织，编织。暝烟，暮色中的烟霭。形容柔细的柳丝在暮霭中飘拂，如同在编织着轻烟。

暮春时节，落花飘零，只剩下满地的青草；白日渐长，蝴蝶飞舞，仿佛在嫉妒那即将凋谢的残红。新生的荷叶卷着翠绿，像簪子一样挺立在池水之上；柔弱的柳条垂下细丝，在暮霭中飘拂，宛如在编织着轻烟。

这首《用东坡回文韵》是一首描绘暮春景色的七言绝句，虽为和韵之作，但意境清新，刻画细腻，展现了高超的写景技巧。全诗紧扣“春晚”主题，通过四组意象的精心组合，构建了一幅生动而略带感伤的暮春画卷。首句“春晚落花馀碧草”，以“落花”与“碧草”的对比，点明时节更替，繁华将尽，绿意渐浓，既有对春光流逝的淡淡惋惜，又暗含生命轮回的哲思。次句“日长舞蝶妒红蔫”尤为精妙，运用拟人手法，赋予蝴蝶以人的情感，“妒”字堪称诗眼，既写出了蝴蝶围绕残花飞舞的生动情态，又巧妙传达出对美好事物即将消逝的复杂心绪，使画面顿时活泼起来。后两句笔锋一转，从地面转向水面与空中：“新荷捲翠簪池面”写初夏新生的荷叶，用“簪”字形容其挺立之姿，充满生机与力量；“弱柳垂丝织暝烟”则描绘暮色中的柳丝，以“织”字连接“垂丝”与“暝烟”，将静态的景物动态化，营造出朦胧、柔美而又略带惆怅的意境。两联之间，一“妒”一“织”，一实一虚，形成了情感与画面的双重张力。整首诗语言清丽，对仗工整，色彩搭配和谐（碧、红、翠、暝），在有限的篇幅内展现了丰富的层次感和空间感。虽为模仿东坡回文体式而作，但其意象经营与意境营造已臻化境，体现了作者对自然景物敏锐的观察力和深厚的诗学修养，是一首优秀的写景抒情小品。

此诗题为《用东坡回文韵》，表明它是后人追和宋代大文豪苏轼（东坡）回文诗韵脚而创作的作品。苏轼是回文诗创作的名家，其回文诗词构思奇巧，音韵和谐，对后世影响深远。宋代及以后的文人常有“和韵”（依照原诗韵脚作诗）、“次韵”（依照原诗韵脚及次序作诗）的创作传统，这既是文学技巧的切磋，也是对前代大师的致敬。这首诗的具体创作年代和作者已不可考，但从其娴熟的诗法、清丽的风格来看，很可能出自宋以后（如元、明、清）的文人手笔。创作背景应是暮春时节，作者面对春末夏初的景色变换，心生感触，遂借用东坡回文诗的韵脚，将眼前所见化为诗篇。诗中既有对春光易逝的细腻感怀，也暗含对新生事物（如新荷）的欣然期待，反映了古代文人在季节轮回中常见的复杂心绪。这类作品通常收录于个人的别集或后世编纂的诗歌总集中，是了解古代文人唱和传统与写景诗发展脉络的珍贵材料。