《清平乐·春晚》宋·王安国

清平乐：词牌名，原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。

春晚：词题，指暮春时节。

一帘红雨：形容落花纷飞如雨，帘幕仿佛被红色的花雨笼罩。红雨，指飘落的红色花瓣。

垂杨千万缕：千万条垂下的杨柳枝条。古人常以柳丝象征离愁别绪或挽留意绪。

东风：春风，此处代指春天。

旧巢燕子来迟：往年筑巢的燕子迟迟归来。燕子是候鸟，春来秋去，其归来常被视为春的使者。此处“来迟”暗示春意阑珊。

故园绿暗残枝：旧日家园的树木已绿叶成荫，但枝头仍有残花。绿暗，形容绿叶茂密而颜色转深。

肠断画桥烟水：面对画桥和笼罩在烟霭中的流水，内心极度悲伤。肠断，形容极度伤心。画桥，装饰华美的桥。

此情不许春知：这份伤春、怀旧、孤独的复杂情感，不愿让春天知晓。

帘外落花如红色的雨，飘飘荡荡，不知要飞向谁家。门外千万条垂杨的柔丝，也挽留不住那即将离去的春风。旧日巢中的燕子迟迟归来，故园的树木已是绿叶浓密，只剩下几根残败的花枝。面对画桥烟水的景色，我肝肠寸断，这份深沉的愁绪，却不愿让这无情的春天知晓。

王安国的这首《清平乐·春晚》是一首典型的婉约派伤春词，通过暮春景物的细腻描绘，抒发了词人深沉的时光流逝之感和孤寂落寞之情。全词意境凄美，语言清丽，情感含蓄而深挚。 上片以“一帘红雨”开篇，意象鲜明而富有动感，将落花纷飞的暮春景象描绘得如在目前。“飘荡谁家去”一句，以问句形式，赋予落花以漂泊无依的命运感，暗喻词人自身或某种美好事物的流散。接着写“垂杨千万缕”，杨柳本是挽留的象征，却“不把东风留住”，以拟人手法和强烈的对比，突出了春之将逝的无可挽回，充满了无力与惆怅。 下片视角由外景转向更具个人色彩的“旧巢”与“故园”。燕子“来迟”，绿树“暗”而枝“残”，这些意象共同构建了一个物是人非、繁华消歇的故园场景，暗示了人事的变迁与往昔的不可追忆。结尾两句“肠断画桥烟水，此情不许春知”是全词情感的升华。词人内心已因伤春怀旧而“肠断”，却偏说“不许春知”，这种曲折层深的笔法，将情感表达得更为沉痛和幽微。春天本是无情之物，词人却与之对话，仿佛要将情感隐藏，实则更强烈地凸显了那份孤独无告的悲凉。 整首词结构精巧，由景及情，层层递进。词人善于捕捉暮春的典型意象（红雨、垂杨、旧燕、残枝、烟水），并通过情景交融的艺术手法，将外在的春残之景与内在的生命迟暮之感、孤独怀旧之思完美融合，体现了宋代文人词深婉细腻的审美特质。

王安国（1028-1074），字平甫，是北宋著名政治家、文学家王安石的弟弟。他自幼聪颖，以文章闻名，但仕途并不得意。这首《清平乐·春晚》的具体创作时间已不可详考，但从其情感基调与艺术风格来看，很可能作于他人生失意或闲居怀旧的时期。 北宋中后期，词体文学繁荣，婉约词风占据主流，多表现文人细腻的内心世界与伤春悲秋的情怀。王安国虽有其兄的政治抱负，但其文学创作更近于晏殊、欧阳修一路，风格婉丽。此词以“春晚”为题，正是当时词人热衷于表现的经典主题。暮春象征着美好事物的消逝与时光的流逝，极易引发文人对自身年华老去、功业未成或旧梦难寻的感慨。词中“故园”、“旧巢”等意象，也可能融入了词人对故乡或过往某段安定生活的怀念。在党争激烈、政局变幻的北宋中后期，这种通过自然景物寄托个人幽微心绪的作品，反映了部分士大夫在政治之外的精神寄托与情感世界。