《浣溪沙》宋·范成大

浣溪沙：唐教坊曲名，后用为词牌。双调四十二字，上片三句三平韵，下片三句两平韵。

南枝：朝南向阳的枝条，常指梅花。此处借指春日向阳的花枝。

不奈晴：奈，通“耐”，忍受。指花枝承受不住晴日阳光的照射。

绛雪：红色的雪，比喻飘落的红色花瓣。

画楼：装饰华美的楼阁。

断肠声：令人极度悲伤的声音，此处指落花声或楼中传来的哀乐。

小侧金荷：指小巧倾斜的金色荷叶形酒杯。

落蕊：飘落的花蕊。

高烧银烛：高高点燃的银色蜡烛。

残英：凋残的花朵。

生愁：生出愁绪。

斜月：西斜的月亮，指夜深或凌晨时分。

向着太阳的南面花枝，也承受不住这晴日的灼热。没有风，那如绛色雪花般的花瓣兀自飘零。华美的楼阁中，又传来令人心碎肠断的声响。微微倾斜金色的荷叶杯，迎接飘落的花蕊；高高燃起银色的蜡烛，照亮残存的花朵。最是愁绪暗生的时候，是西斜的月色下，酒意刚刚醒来的时刻。

范成大这首《浣溪沙》是一首典型的婉约词，通过细腻的笔触描绘暮春落花景象，抒发了深沉的惜春伤时之情与人生迟暮之感。词的上片以“南枝不奈晴”起笔，一反常理，点出春深日暖、花事将尽的无奈，为全词定下哀婉基调。“无风绛雪自飘零”一句，运用比喻手法，将无风自落的红色花瓣比作“绛雪”，既写出落花纷飞的视觉美感，又暗含一种静默的、无可挽回的凋零命运，意境凄美。“画楼更作断肠声”，由视觉转入听觉，楼中传来的乐声与眼前的落花景象相互映衬，倍增哀感。 下片转入室内近景，词人通过“小侧金荷迎落蕊，高烧银烛照残英”两个工整的对句，刻画了主人公在深夜对花饮酒、秉烛赏残的痴情举动。这一“迎”一“照”，动作细腻，情感深挚，将惜花之情推向极致。然而，再殷勤的守护也敌不过时光流逝，最终以“生愁斜月酒初醒”作结。酒醒时分，斜月清冷，面对残春景象，那份清醒后的孤寂与愁绪最为浓烈，达到了情景交融的艺术境界。全词语言精炼，意象密集（南枝、绛雪、画楼、金荷、银烛、斜月），色彩对比鲜明（绛、金、银），在婉约含蓄的格调中，寄托了深沉的人生感慨，体现了南宋文人词雅化与内敛的审美倾向。

这首词创作于南宋时期，具体年份不详，但反映了范成大晚年闲居或仕途倦怠时的心境。范成大是南宋中兴四大诗人之一，以田园诗和使金纪行诗著称，其词作也颇具风致。南宋偏安一隅，国势衰微，士大夫普遍怀有忧时伤世的情绪，这种时代氛围也渗透到个人的情感表达中。词中“画楼断肠声”或许暗含了对家国兴衰的隐忧。从个人经历看，范成大曾历任多处地方官，晚年退居石湖，号“石湖居士”。此词可能作于其闲居期间，面对春去花落，自然触发了对时光流逝、人生易老的感慨。词中对“残英”的痴情守护与最终“生愁”的无奈，正是这种复杂心境的写照。作品收录于范成大的词集《石湖词》中，是其婉约词风的代表作之一。