《案上梅》宋·周弼

案上梅：指放置在书案上的梅花盆景或插枝。案，书桌。

横枝：梅花枝条横斜的姿态，是其典型特征。

雪未融：指梅花枝上仿佛还带着未融化的积雪，形容其洁白。

影若空：月光下梅花的影子清浅透明，仿佛空无一物，极言其清幽。

太瘦：形容梅花枝条清瘦，也暗喻诗人自身或高洁之士的清癯风骨。

不奈冷：耐不住寒冷。奈，通“耐”。

幽独：幽静孤独，既是梅花在冬夜的环境，也是诗人内心的写照。

春风杂花：指春天里百花盛开、热闹繁茂的景象。

一笑难与孤芳同：意为（梅花）淡然一笑，难以与那些寻常春花为伍。孤芳，指梅花。

管城子：毛笔的戏称。典出韩愈《毛颖传》，以“管城”封毛颖（笔）为侯。此处指代诗文创作。

静炷沉水：静静地点燃沉香。炷，点燃。沉水，即沉香，一种名贵香料。

听号松：聆听松涛的呼啸声。号，呼啸。

横斜的梅枝横在书案前，仿佛带着未融的残雪。夜晚的窗棂印着月光，梅影清浅得如同虚空。人们怜惜它太过清瘦，恐怕耐不住严寒；它却自守着幽静孤独，全无愁苦的容颜。春风中百花烂漫难道不好吗？它只是淡然一笑，深知难与这孤高的芳洁相同。宁愿来与笔墨为伴，在静静点燃的沉香气息里，聆听那松涛的呼啸长鸣。

《案上梅》是宋代诗人周弼的一首咏物抒怀佳作。全诗以书斋案头的梅花为吟咏对象，通过细腻的观察和深刻的体悟，塑造了一个清瘦幽独、孤芳自赏的梅花形象，并借此寄托了诗人自身高洁自持、不随流俗的品格与志趣。 诗的前两联侧重描绘梅花的形态与环境。“横枝当案雪未融”写其静态的姿容，以“雪”喻其色之洁白，以“未融”暗示其凌寒的本质。“夜窗印月影若空”则转入动态的月下光影，一个“空”字，既写出了梅影的清淡，更赋予其一种空灵禅意，为下文写其精神世界埋下伏笔。三四联由形入神，采用拟人手法与对比手法：世人以其“太瘦”而“怜”其“不奈冷”，这是常人的眼光与担忧；而梅花自身却“自抱幽独无愁容”，一个“抱”字，凸显了其主动选择并安于孤独的坚定姿态，形成了内外视角的强烈反差。 后两联进一步深化主题，将梅花置于更广阔的时空与价值选择中。“春风杂花岂不好”是世俗繁华的诱惑，“一笑难与孤芳同”则是梅花清醒而决绝的回应，这一“笑”尽显其超然物外的傲骨与自信。结尾“宁来作伴管城子，静炷沉水听号松”，将梅花的知己引向书斋中的笔墨（文人精神的载体）与自然界的松涛（同样象征坚贞），在静谧（沉水香）与雄浑（号松声）交织的境界中，完成了对梅花——亦是诗人自我——精神归宿的诗意构建。全诗托物言志，物我交融，语言清雅含蓄，意境幽深高远，是宋代咏梅诗中颇具个性与深度的作品。

此诗创作于南宋中后期。彼时，南宋朝廷偏安一隅，外部面临强大的蒙古（元）压力，内部朝政时有动荡，士人心态普遍趋于内敛与自省。咏物诗，尤其是咏梅诗，在南宋极为盛行，梅花凌寒独放、幽香自守的品性，成为许多文人寄托民族气节、个人操守与隐逸情怀的重要意象。 诗人周弼，字伯弜，是南宋江湖诗派的重要诗人之一。他一生未仕，长期漫游江湖，诗风清丽淡远，擅长描写自然景物与抒发个人情志。这首《案上梅》正是其生活与心境的写照。案头清供梅花，是宋代文人雅士的常见生活情趣，体现了他们对清雅生活的追求。在这样一个时代与个人背景下，诗人通过凝视案头这一方小小的梅花天地，不仅是在欣赏其形态之美，更是在进行一场深刻的精神对话，借梅花的“幽独”与“孤芳”，来坚定自己远离政治喧嚣、保持内心纯净、在艺术与自然中安顿生命的人生选择。诗中对“春风杂花”的疏离，也暗含了对当时某些趋炎附势或沉溺享乐的社会风气的委婉批判。