《和董端明大野渔父图 其一》宋·李弥逊

和：唱和，依照他人诗词的题材或韵律作诗。

董端明：即董耘，字端明，宋代官员、画家，善画山水人物。

大野渔父图：董耘所绘的一幅以渔父为主题的水墨画。

一叶扁舟：形容小船像一片叶子，轻盈微小。

漾：在水面上轻轻飘荡。

广津：宽阔的渡口或水面。

无心鸥鸟：化用《列子·黄帝》中“鸥鹭忘机”的典故，指没有机心的鸥鸟，象征超脱世俗、与自然和谐相处的境界。

蘋蓼岸：长满浮萍和蓼草的水岸。蘋，一种水生植物；蓼，一种水边草本植物。

投纶：垂下钓丝，指钓鱼。纶，钓鱼用的丝线。

危坐：端坐，挺直身体坐着，形容姿态庄重。

初无一点尘：形容心境纯净，没有丝毫世俗的杂念。尘，指尘世的烦恼、俗念。

一叶轻舟在宽阔的水面上悠然飘荡，忘却机心的鸥鸟远远地亲近着人。在长满浮萍和蓼草的岸边，静静地垂下钓丝，端坐船头的渔父，心中澄澈明净，没有沾染一丝一毫的世俗尘埃。

李弥逊的这首题画诗，以精炼的笔触再现了董耘《大野渔父图》的意境，并融入了深刻的隐逸情怀与人生哲思。诗的前两句“一叶扁舟漾广津，无心鸥鸟远亲人”，通过“一叶”与“广津”的对比，勾勒出渔父置身于广阔天地间的渺小与自在，同时巧妙化用“鸥鹭忘机”的典故，暗示渔父已超脱世俗机巧，故能与自然生灵和谐共处。后三句“蘋蓼岸，静投纶，危坐初无一点尘”，则将镜头拉近，聚焦于渔父垂钓的静态画面。“蘋蓼岸”点染出幽静的水岸环境，“静投纶”以动衬静，突显其心境的安宁。“危坐”一词，不仅描绘了渔父庄重的姿态，更赋予其一种精神象征的意味。结句“初无一点尘”是全诗的点睛之笔，以禅意般的语言，直指渔父内心世界的纯净无染，将外在的山水之乐升华为内在的精神超脱。整首诗语言简淡，意境深远，既是对画作的生动诠释，也是诗人自身追求淡泊、向往归隐心境的真实写照，体现了宋代文人画诗画交融、追求“逸格”的审美趣味。

此诗创作于南宋初期。作者李弥逊是一位正直的士大夫，因反对秦桧议和而遭到贬斥，晚年退居福建连江。这段政治失意的经历，使他更加向往远离朝堂纷争的隐逸生活。题画诗是宋代文人交流的重要形式，诗人常通过品评画作来寄托情怀、表达志趣。董耘的《大野渔父图》描绘的正是传统文人心中理想的渔隐形象。李弥逊借此画题诗，一方面是与友人进行艺术上的唱和，另一方面更是借渔父“无一点尘”的澄明境界，来抒发自己历经宦海沉浮后，渴望涤荡尘虑、回归自然本真的精神追求。这组诗（共六首）是研究宋代士人心态与诗画关系的重要作品。