《过鲁公观牡丹戏成小诗呈席上诸公》宋·李弥逊

鲁公：指宋代名臣鲁宗道，此处可能借指一位姓鲁的显贵或友人。

戏成：即兴、随意写成，带有游戏、调侃的意味。

艳冶：艳丽妖娆，形容牡丹盛开时的娇媚姿态。

百媚生：化用白居易《长恨歌》'回眸一笑百媚生'，形容牡丹姿态万千，妩媚动人。

被花恼：被花所撩拨、困扰，形容对花爱极生痴、无可奈何的心情。

汉宫飞燕：指汉成帝皇后赵飞燕，以体态轻盈、美貌著称。

开元妃：指唐玄宗宠妃杨玉环（杨贵妃），以丰腴艳丽著称。

轻颦浅笑：微微皱眉和浅浅微笑，比喻牡丹不同姿态的美。

淡妆浓抹：化用苏轼《饮湖上初晴后雨》'淡妆浓抹总相宜'，比喻牡丹无论素雅还是艳丽都恰到好处。

姚魏：指牡丹名品'姚黄'和'魏紫'，姚黄为黄色，魏紫为紫色，皆为牡丹极品。

醉红：形容花色红艳如醉酒美人。

当筵枝：筵席上正在观赏的这株牡丹。

移樽洗盏：移动酒杯，清洗酒盏，指抓紧时间饮酒赏花。

西齐居士：作者自称。李弥逊晚年隐居福建连江西山，自号筠溪居士，'西齐'或为斋号。

心已灰：心境淡泊，对世事已无热情。

昨日花丛中风雨交加，牡丹如美人泪脸凝愁，默默无语。今日花丛间天色放晴，牡丹又向着人们展现出艳丽妖娆、千娇百媚的姿态。雨中赏花别有思绪，晴日观花同样美好，我日日看花，反被这绝色之美撩拨得心绪不宁。人间的绝色有谁能与它相比？恐怕只有汉宫的赵飞燕和开元年间的杨贵妃了。牡丹或如美人轻颦，或如美人浅笑，各有风姿；无论是素雅的淡妆还是艳丽的浓抹，都恰到好处。听说名品姚黄魏紫多是黄紫之色，但那醉人的红色，似乎也比不上眼前筵席旁的这枝。只恨没有早些移杯换盏、尽情欣赏，只怕明日春光就会在不知不觉中悄然老去。我这心灰意懒的西齐居士，此刻也忍不住要对着牡丹花狂饮欲倒了。

这首诗是李弥逊在一次赏牡丹的宴席上即兴所作，以戏谑调侃的笔调，生动描绘了牡丹之美，并抒发了惜春、及时行乐的人生感慨。全诗艺术特色鲜明：首先，运用了拟人手法，将牡丹比作绝世美人，'泪脸凝愁'、'艳冶百媚'、'轻颦浅笑'等描写，赋予牡丹鲜活的生命力和情感，使其形象栩栩如生。其次，通过对比映衬，如昨日风雨与今日天晴的对比，牡丹不同姿态（轻颦与浅笑、淡妆与浓抹）的对比，以及传闻中的名品'姚魏'与眼前'当筵枝'的对比，层层递进，突出了眼前牡丹的独特魅力。诗中'汉宫飞燕开元妃'的典故，以历史上两位风格迥异的美人作比，既展现了牡丹兼具轻盈与丰腴、清雅与浓艳的多元之美，也增添了作品的文化底蕴。 在情感表达上，诗人从'被花恼'的痴迷，到'苦不早'的惋惜，再到'狂欲倒'的放纵，情感脉络清晰而富有张力。'明日春光暗中老'一句，巧妙地将惜花之情升华为对时光流逝的普遍性感慨，使诗歌意境得以深化。结尾处自称'心已灰'的居士却'狂欲倒'，形成了强烈的反差，这种自嘲与真性情的流露，正是'戏成'题旨的体现，也使诗歌在典雅富丽之外，平添了几分洒脱与幽默的生活气息。整首诗语言明快，比喻新奇，在宋代咏物诗中别具一格。

此诗创作于南宋时期。作者李弥逊（1085-1153），字似之，号筠溪居士，苏州吴县人。他是一位正直敢言的官员，因坚决反对秦桧的投降议和政策而遭到贬斥，晚年归隐山林，寄情诗酒。这首诗题为'过鲁公观牡丹'，'鲁公'可能指其友人，一次在鲁氏宅邸观赏牡丹的雅集上，诗人即兴赋诗，呈送给席间诸位友人。'戏成'二字点明了创作的即兴与轻松氛围。 宋代是赏牡丹风气极盛的时代，洛阳牡丹甲天下，赏花、咏花成为文人雅士重要的社交与文化活动。李弥逊此诗正是在这样的文化背景下产生。同时，诗人历经宦海沉浮，晚年心境趋于淡泊（'心已灰'），但面对转瞬即逝的春光和极致之美（牡丹），仍不免激起内心的波澜，生出及时行乐、把握当下的感慨。诗中既有对自然美的热烈赞颂，也暗含了诗人对人生易老、盛景难常的体悟，是其晚年生活与心境的真实写照。