《次韵钱申伯山堂之咏》宋·李弥逊

次韵：又称步韵，即按照原诗的韵脚及其次序来和诗，是和诗中要求最严格的一种。

钱申伯：诗人的友人，生平不详。

净坊：指清净的寺庙或僧舍。

苍官：指松柏等苍翠的树木，因其经冬不凋，常被拟人化为官员。此处指山堂周围的古树。

檐额飞云：形容山堂屋檐高耸，仿佛能触及飞过的云彩。

客梦：旅居他乡之人的梦境。

疏雨：稀疏的雨点。

僧游：僧人云游四方。

暮钟：傍晚寺庙的钟声。

遗锡：指高僧圆寂后留下的锡杖。锡杖是僧人的法器。

银地：佛教用语，指佛寺或净土。

高人：指德行高尚的隐士或僧人。

住骨山：指僧人圆寂后安葬（或存放舍利）的山。

愁绝：忧愁到了极点。

寒江：寒冷的江水。

双鬟：原指女子梳的双环发髻，此处可能借指远山如黛的秀美形态，或暗喻心中思念的佳人/故乡。

清净山寺的秋色已染上老松古柏的苍翠，高耸的屋檐仿佛能触摸到细碎的流云。旅人的梦境偶然被稀疏的雨声打断，云游的僧人总是伴着傍晚的钟声归来。似乎听闻有高僧的遗物珍藏在这佛门净土，也曾亲眼见过德行高尚的隐士长眠于此山。最是愁苦那踏上归途、面对寒江的时刻，只能在群峰青翠之处，遥望那如双鬟般秀美的远山，寄托无尽的愁思。

李弥逊的这首《次韵钱申伯山堂之咏》是一首意境幽深、情感复杂的七言律诗，展现了宋代文人诗典型的理趣与含蓄之美。全诗以友人山堂为基点，通过细腻的景物描写与深沉的历史感怀，构建了一个超脱尘世又萦绕愁绪的审美空间。 首联“净坊秋色老苍官，檐额飞云细可攀”，以“净坊”点明山堂的宗教氛围，用“老苍官”拟人化古树，既显秋意深沉，又赋予景物历史厚重感。“檐额飞云”则极言山堂地势之高，意境空灵飘渺，为全诗奠定了清幽高远的基调。 颔联“客梦偶随疏雨断，僧游长带暮钟还”，转入人事与声音的描写。“客梦”与“僧游”形成对仗，一动一静，一暂一常。“疏雨断梦”写羁旅之人的偶然惊醒，细腻传达出漂泊无依的感伤；“暮钟伴归”则勾勒出僧人生活的规律与超然，钟声悠远，更添山堂的静谧与禅意。此联在声音的断续与回归中，暗含了世俗烦恼与宗教解脱的对比。 颈联“似闻遗锡藏银地，亲见高人住骨山”，由实入虚，由今溯古。“遗锡”、“银地”、“住骨山”等佛教意象的运用，将眼前的山堂与历史上的高僧大德联系起来，赋予了空间以神圣的时间深度。一个“闻”与一个“见”，虚实相生，表达了诗人对超然物外、精神永存的隐逸传统的向往与追慕。 尾联“愁绝寒江归去路，乱峰青处望双鬟”，笔锋陡转，将思绪拉回现实。“愁绝”二字直抒胸臆，与前面的超然意境形成强烈反差。“寒江归路”是不得不面对的世俗羁绊与离别愁苦。结句“乱峰青处望双鬟”尤为精妙，“双鬟”意象朦胧多义，既可视为实景（秀美山形），亦可解为虚指（心中牵挂），在苍茫青峰间留下一抹柔美的剪影与无尽的遐想，使得全诗的愁绪升华成一种含蓄蕴藉、余韵悠长的审美体验。 整首诗结构严谨，从景到人，从今到古，再回归自身，情感层层递进，最终在出世与入世、超脱与眷恋的矛盾中达到平衡，充分体现了宋诗善于在寻常景物中挖掘深刻理致与复杂心绪的艺术特色。

此诗创作于南宋初期。作者李弥逊（1085-1153）字似之，号筠溪，苏州吴县人。他是一位坚定的主战派官员，因反对秦桧的投降议和政策而遭到贬斥，晚年隐居福建连江西山。这段贬谪与归隐的经历，使其诗作常常交织着对国事的忧愤、对山水自然的向往以及归隐后复杂微妙的心境。 《次韵钱申伯山堂之咏》便创作于这样的背景之下。诗题表明这是与友人钱申伯的唱和之作。钱申伯生平虽不详，但从诗的内容看，其山堂应是一处位于山林、靠近寺庙的幽居之所。诗人拜访或想象此地，既被其清幽脱俗的环境所吸引，触发了对隐逸高士的追慕之情；同时，现实的处境——或许是仕途的失意，或许是归隐后的孤寂，又或许是面对山河破碎的无奈——让他在欣赏超然之境时，仍无法摆脱内心深处“愁绝”的羁绊。“寒江归去路”正是这种不得不面对现实困境的隐喻。因此，这首诗并非单纯的山水游记或酬唱之作，而是深深烙上了诗人个人身世与时代氛围的印记，是在特定历史环境下一位士大夫心灵世界的真实写照。