《次韵郎中弟见寄 其六》宋·李弥逊

次韵：又称步韵，指按照原诗的韵脚及其次序来和诗，是和诗中要求最严格的一种。

郎中弟：指作者的弟弟李弥大，曾任郎中官职。

青春：指美好的青年时光。

老相期：与衰老相约，指衰老不期而至。

归雁：春天北归的大雁，常作为思乡或时光流逝的意象。

数别离：多次经历离别。

折柳：古代有折柳赠别的习俗，"柳"谐音"留"，表达惜别之情。

西城：指送别之地，或泛指城西。

真旦暮：旦暮，早晚之间，形容时间短暂。真旦暮，意指（离别）仿佛就在早晚之间，记忆犹新。

镜中白发已如斯：对着镜子，发现白发已经如此之多。"如斯"，像这样。

美好的青春年华，从不与衰老约定好时间，它总是不期而至。在春天北归大雁的鸣叫声中，我已历尽了多次的离别。回想当年在西城折柳送别的情景，仿佛就在朝夕之间，可如今对镜自照，白发却已如此丛生，时光流逝的痕迹清晰可见。

这首诗是李弥逊和答其弟诗作中的一首，以深沉而克制的笔触，抒发了对时光易逝、人生易老的深切感慨。全诗情感真挚，结构精巧，体现了宋代文人诗内敛含蓄、长于思理的特点。 首句“青春不与老相期”开宗明义，以拟人化的手法，道出了衰老的无情与不可抗拒，奠定了全诗感伤的基调。次句“归雁声中数别离”，巧妙地将自然意象（归雁）与人生体验（别离）相结合。雁归有时，而人生聚散无常，在雁声的年年往复中，诗人细数着一次次离别，暗示了时光在离别中悄然流逝。 第三句“折柳西城真旦暮”转入对往昔具体场景的追忆。“折柳”这一经典送别意象，浓缩了深厚的情感记忆。“真旦暮”三字极具张力，既写出了当年离别场景在记忆中依然鲜活，恍如昨日，又反衬出从“旦暮”到“如今”之间漫长的时光跨度，形成了强烈的心理反差。 末句“镜中白发已如斯”是情感的最终落脚点，也是全诗的高潮。一个“镜”字，让诗人直面衰老的现实，从对往昔的追忆拉回到残酷的当下。“已如斯”三字，语气沉痛而无奈，包含了无限的惊愕、感慨与接受。这种通过今昔对比来凸显时间力量的手法，使得抽象的时光流逝变得具体可感，极具艺术感染力。 整首诗语言凝练，意象典型（青春、归雁、折柳、白发），情感层层递进，从普遍的人生感慨，到具体的离别回忆，再到触目惊心的现实镜像，完成了一次完整而深刻的生命体验书写，是宋代唱和诗中情感真挚、艺术成熟的佳作。

此诗创作于南宋初期。作者李弥逊（1085-1153），字似之，号筠溪，苏州吴县人。他是一位坚定的主战派官员，因反对秦桧的议和政策而遭到贬斥，晚年隐居福建连江西山。其弟李弥大也是一位官员，兄弟二人感情深厚，常有诗文唱和。 这首诗的创作背景与李弥逊晚年的境遇密切相关。经历了靖康之变的国难，又因政治主张不合而仕途坎坷，最终选择归隐。在人生的暮年，回首往昔，无论是家国的巨变、仕途的起伏，还是与亲友的聚散，都汇聚成对时光流逝的深沉喟叹。诗题中的“次韵郎中弟见寄”，表明这是对弟弟来信赠诗的酬和之作。在兄弟间的书信往来中，除了家常问候，更寄托了历经沧桑后共同的人生感悟。诗中“数别离”不仅指与亲人的寻常分别，也可能暗含了因政治风波和战乱流离导致的种种无奈离散。因此，这首看似抒发个人年华老去之感的诗作，实则浸染了特定时代背景下士大夫的普遍心境，是个体生命体验与家国时代命运的交响。