《次韵林仲和筠庄·筠亭》宋·李弥逊

次韵：又称步韵，即按照原诗的韵脚及其次序来和诗，是和诗中要求最严格的一种。

林仲和：诗人的友人，生平不详。

筠庄：林仲和的庄园或居所名。

筠亭：此诗所咏之亭，位于筠庄内。

叠叠重重：形容山峦层叠，连绵不绝的景象。

钩连：连接，交织。

琅玕：原指似玉的美石，此处比喻青翠秀美的竹子。

孤亭四壁面烟雨：孤零零的亭子四面都面对着迷蒙的烟雨。

白鸥：白色的水鸟，常被视为隐逸、自由、与世无争的象征。

分暮寒：共同承受、分享着傍晚的寒意。

两岸的山峦层层叠叠，连绵不绝，那秀丽的山色仿佛与亭边青翠的修竹相连。一座孤亭四面都笼罩在迷蒙的烟雨之中，亭中的人与江上的白鸥，一同感受着这傍晚时分的清寒。

李弥逊的这首七绝，以精炼的笔触勾勒出一幅幽静清冷的山水亭台图，展现了宋代文人画般的意境与隐逸情怀。前两句写远景与中景，“叠叠重重”四字以叠词入诗，不仅摹写出山峦的形态，更强化了空间的纵深感和画面的厚重感。“钩连秀色上琅玕”一句尤为巧妙，运用了通感手法，将视觉上的“秀色”与触觉上的“钩连”相结合，仿佛山色有灵，主动与亭边的翠竹相连，化静为动，使画面充满了生机与意趣。后两句聚焦于近景与人物。“孤亭四壁面烟雨”，一个“孤”字奠定了全诗清寂的基调，“面烟雨”则赋予亭子以人格化的视角，它静静伫立，坦然迎接四面八方的风雨，意境空濛而富有禅意。末句“人与白鸥分暮寒”是全诗的点睛之笔。诗人将自己（或亭中之人）与江上的白鸥并置，共同“分”享暮色中的寒意。这里的“分”不是分离，而是共享与交融，暗示着诗人内心对白鸥所代表的自由、高洁、与世无争生活的向往，达到了物我两忘的境界。整首诗语言凝练，意象鲜明，构图层次分明，由远及近，由景及人，最终落于心境，在清寒孤寂的景物描写中，含蓄地寄托了诗人超然物外、亲近自然的人生志趣，体现了宋代诗歌尚理趣、重意境的审美追求。

李弥逊（1085-1153），字似之，号筠溪，宋代诗人。他生活在北宋末年至南宋初年，经历了靖康之变的动荡。李弥逊为人刚直，因反对秦桧的议和政策而遭到贬斥，晚年退居福建连江。这段仕途挫折与归隐经历，深刻影响了他的诗歌创作，使其作品常流露出对官场的疏离和对山林隐逸生活的向往。《次韵林仲和筠庄》是一组和诗，共有多首，分别吟咏友人林仲和“筠庄”中的各处景致。本诗为第七首，专咏“筠亭”。创作时间应在诗人晚年退隐之后。通过描绘筠亭幽寂的景色，诗人不仅是在赞美友人的园林雅趣，更是在借景抒怀，表达自己历经宦海风波后，寻求心灵宁静、与自然为伴的人生选择。诗中的“孤亭”、“白鸥”、“暮寒”等意象，都浸透着诗人淡泊、孤高而又略带清冷的心境。