《扇子诗 其七》宋·李石

修竿：修长的钓竿。

其钓莫钓：看似在钓鱼，实则并非真的在钓鱼。'其'，语气词，表示揣测或强调。'莫'，不。

短艇：小船。

似渔非渔：看起来像渔夫，实际上又不是渔夫。

欸乃：象声词，形容摇橹或划船的声音，也指渔歌。此处既指声音，也暗含悠然自得之意。

山水：指山水之间，自然景色。

杏林：典故，相传三国时吴国名医董奉隐居庐山，为人治病不取钱，但使重病愈者植杏五株，轻者一株。积年愈人无数，得杏树十余万株，蔚然成林。后世以'杏林'代指医界或隐逸高士的居所。

夫子：对学者或老师的尊称。

琴书：琴和书籍，代指文人雅士的闲适生活和精神寄托。

手持修长的钓竿，却并非真心垂钓；驾着一叶扁舟，也并非真正渔夫。随着欸乃一声船橹摇响，身影融入山水画卷之中，那杏林深处，隐士正与琴书为伴，悠然自得。

李石这首《扇子诗》以简淡的笔触勾勒出一幅超然物外的隐逸图景，体现了宋代文人追求精神自由与内心宁静的审美理想。前两句'修竿其钓莫钓，短艇似渔非渔'，运用矛盾修辞法，点明主人公的行为并非为了实际的渔获，而是借'渔钓'这一形式寄托情怀，其意在山水之间，而非鱼虾之利。这深刻揭示了隐逸文化的内核——外在形迹只是媒介，内在的精神超脱才是目的。 第三句'欸乃一声山水'，是全诗的意境转折点。'欸乃'既是实写摇橹之声，又如同一个开启静谧世界的开关。声音响处，人物与自然瞬间融合，'山水'二字不再仅是背景，而成为主体精神栖居的广阔天地。此句以声衬静，以动写静，极具画面感和音乐美。 末句'杏林夫子琴书'，巧妙用典，将画面引向更深的文化意蕴。'杏林'既指代隐逸的环境，也暗含济世仁心（董奉典故），而'夫子琴书'则是文人雅士精神生活的典型象征。琴以抒怀，书以明志，二者共同构筑了一个独立于世俗纷扰的精神世界。整首诗语言凝练，意境空灵，通过渔钓、山水、琴书等意象的层层叠加，塑造了一位淡泊名利、寄情山水、以文化修养自足的高士形象，充分展现了宋代文人画般的诗境追求和含蓄隽永的艺术风格。

李石（约1108-1181），字知几，号方舟，资州（今四川资中）人。南宋文学家、学者。绍兴二十一年（1151年）进士，历任大学录、大学博士、成都府学教授等职。他博学多才，著述丰富，但仕途并非显达。其《扇子诗》是一组题写在扇面上的诗，共数十首，内容多描绘自然景物、抒发闲情逸致，体现其超脱尘俗的生活态度和艺术趣味。 南宋时期，虽然外患频仍，但江南地区经济文化繁荣，文人雅士追求精致的生活品味和内在的精神修养。隐逸文化盛行，许多士大夫在仕宦之余或退隐之后，向往一种'吏隐'或'心隐'的生活状态，即在日常生活中寻求精神的超越。李石的这组《扇子诗》正是在这样的文化氛围下创作而成。诗中的'渔父'形象，自屈原《渔父》以来，便是隐逸与智慧的文化符号，在唐宋诗词中被不断演绎。李石此诗承袭了这一传统，但更侧重于描绘隐逸生活的闲适意境与精神自足，反映了南宋文人内敛、尚理、追求心境平和的时代精神。