《扇子诗 其二十》宋·李石

扇子诗：宋代诗人李石创作的一组咏物诗，以扇子为题材，借物抒怀，此为第二十首。

叶叶：指扇面上描绘的片片叶子。

湛碧：深绿的颜色，形容叶子颜色浓绿欲滴。

花花：指扇面上点缀的花朵。

摇红：形容花朵在晴日下摇曳生姿，红艳动人。

身薰成种：指扇子本身（或扇面所绘之物）仿佛被香气熏染，形成了独特的品格或风韵。薰，同“熏”，熏染。

不干：无关，不涉及。

秋水香风：字面指秋天的水和带有香气的风，此处可能暗指外在的、季节性的美好事物，用以对比扇子自身的内在之美。

扇面上，片片叶子深如云朵，碧绿欲滴；朵朵花儿映着晴日，摇曳生红。这动人的风韵，应是它自身被香气长久熏染而成的品格，与那秋日的流水和芬芳的清风并无关联。

李石的这首《扇子诗》是其咏物组诗中的佳作，通过描绘扇面画境，展现了宋代文人画“诗画一体”的审美追求。前两句“叶叶深云湛碧，花花晴日摇红”，运用工整的对仗和鲜明的色彩对比（“湛碧”与“摇红”），以精炼的笔触勾勒出一幅生机盎然的扇面小景，仿佛能让人感受到画中花叶的鲜活与光影的流动，体现了以诗写画的高超技巧。 后两句“当是身薰成种，不干秋水香风”是全诗的点睛之笔，由实入虚，转入哲理思辨。诗人认为，扇面（或扇子所象征的品格）之所以如此美好动人，并非得益于外在的“秋水香风”等自然恩赐，而是源于其自身内在的修养与积淀（“身薰成种”）。这既是对扇面艺术“自成格调”的赞美，更是诗人人格理想的投射，强调了内在修为与独立品格的重要性，与宋代理学注重心性涵养的思潮暗合。全诗语言清丽，意境幽远，在小小的扇面方寸之间，融入了绘画美、诗意美与哲理美，是宋代咏物诗“托物言志”传统的典型体现。

李石（约1108-1181），字知几，号方舟，宋代文学家、学者。他生活在南宋初期，历经宋室南渡，仕途坎坷，曾因直言遭贬。其文学创作涉及诗、词、文，风格多样，既有豪放之气，也不乏清丽之作。《扇子诗》是一组以扇子为吟咏对象的七绝组诗（此首为六言），共数十首，通过描绘扇子的形制、画面、功用等，寄寓了作者对艺术、人生和世事的种种感悟。在宋代，扇子不仅是日常用具，更是文人雅士彰显品味、交流酬唱的重要载体，扇面书画艺术尤为兴盛。李石创作这组诗，正是这一文化背景下的产物。本诗作为其中一首，借扇面花叶之景，抒发了对内在品格与独立精神的推崇，可能也隐含了作者在动荡时局中坚守自我、不随波逐流的人生态度。