《扇子诗 其十五》宋·李石

扇子诗：一种以扇面为创作载体或咏扇为题的诗歌形式，多为即兴小品，常描绘景物、抒发闲情。

锦煖：形容海棠花盛开时色彩绚丽如锦绣，且带有暖意。煖，同“暖”。

海棠欲睡：化用苏轼《海棠》诗“只恐夜深花睡去”句意，形容海棠花在暮春时节将谢未谢的慵懒姿态。

絮浓：指柳絮飘飞，十分浓密。

杨柳初眠：古人认为柳树在暮春时节仿佛进入睡眠状态，生长变缓。

蝶老：指暮春时节的蝴蝶，经历了一春，已非初生之蝶。

斗高屡舞：指蝴蝶为了争高而频频飞舞。斗，争竞。

莺雏：刚出生的黄莺幼鸟。

学语如弦：形容雏莺的鸣叫声初学乍练，虽不圆熟，但已如琴弦般清脆动听。

锦绣般温暖的海棠仿佛将要睡去，浓密的柳絮飘飞，杨柳也像是刚刚入眠。年长的蝴蝶为了争高而频频起舞，初生的黄莺学着鸣叫，声音清脆如琴弦。

《扇子诗 其十五》是宋代诗人李石的一首精巧的六言绝句，以细腻的笔触捕捉了暮春时节的生动画面，展现了宋代文人诗画相融的审美情趣。全诗四句，每句描绘一景，共同构成一幅和谐而富有生机的暮春小品图。 首句“锦煖海棠欲睡”，化用苏轼名句，赋予海棠以人的情态，“锦煖”二字既写其色泽之绚烂，又暗含春日暖意，将视觉与触觉通感结合，意象鲜活。“欲睡”则传神地刻画出花朵在春末略显倦怠的娇慵之美。次句“絮浓杨柳初眠”，转向杨柳，以“絮浓”点明时节特征，“初眠”与上句“欲睡”呼应，同样运用拟人手法，使整个画面笼罩在一片宁静、慵懒而又充满生命力的氛围中。 后两句笔锋稍转，由静入动。“蝶老斗高屡舞”，“老”字点出时节已深，但蝴蝶依然生机勃勃，为争高而“屡舞”，一个“斗”字平添了几分活泼的竞争意趣。“莺雏学语如弦”，则从视觉转入听觉，雏莺稚嫩的鸣叫声被比喻为琴弦之音，清脆悦耳，充满了新生的希望与学习的趣味。这一“老”一“雏”，一“舞”一“语”，形成了巧妙的动静对比与生命阶段的对照，使得暮春之景不流于衰飒，反而洋溢着活泼的生机。 在艺术上，此诗语言精炼，对仗工整（如“海棠”对“杨柳”，“欲睡”对“初眠”，“蝶老”对“莺雏”），体现了六言诗特有的整饬之美。诗人善于捕捉典型细节，并运用拟人与通感手法，将视觉、听觉、触觉交融，营造出既宁静又生动、既慵懒又活泼的复杂意境，充分展现了宋代文人对于自然景物细腻入微的观察力和诗画一体的艺术追求。整首诗如同一幅设色明丽、笔触生动的扇面画，虽是小品，却韵味悠长。

此诗出自宋代文人李石的《扇子诗》组诗。李石（约1108-1181），字知几，号方舟，资州（今四川资中）人。南宋绍兴二十一年（1151年）进士，历任大学录、大学博士、成都府学官等职，后因直言被贬。他博学多才，工于诗词，亦通经学。其诗风清新自然，善于描绘景物，抒发闲适之情。 “扇子诗”是一种独特的诗歌体裁，常题写于扇面之上，或咏扇，或借扇面方寸之地描绘景物、即兴抒怀，具有小品化、即兴性的特点，在宋代文人中颇为流行。这类诗歌往往要求构思精巧、意象集中、语言凝练，如同微型的山水画。李石创作了多首《扇子诗》，其十五是其中描绘春景的代表作。 此诗的创作具体年份已不可考，但从内容与风格推断，应作于诗人生活相对闲适的时期。诗中描绘的暮春景象——海棠将谢、柳絮纷飞、蝶舞莺啼，是江南或蜀地常见的春末景致。诗人通过细致的观察和诗意的表达，不仅记录了下自然节候的变迁，更在方寸扇面之间，寄托了一份对自然生命力的欣赏与对闲适生活的向往，反映了宋代士大夫精致优雅的日常生活情趣和将艺术融入生活的审美态度。