《资圣看画》唐·佚名

资圣：指资圣寺，唐代长安城内的著名佛寺，以藏有大量珍贵壁画和佛像闻名。

名蓝：著名的伽蓝，即著名的佛寺。蓝，伽蓝的简称。

画窟：形容寺内壁画众多，如同藏画的洞窟。

前佛峥嵘连后佛：形容寺内佛像众多，前后排列，气势雄伟。峥嵘，形容山势高峻，此处借指佛像高大庄严。

栴檀：即檀香木，一种珍贵的木材，常用来雕刻佛像或制作佛具。

金琅珰：指佛像或佛殿上悬挂的金色铃铛，风吹时发出清脆的声响。琅珰，象声词，形容金属撞击声。

佛骨：即佛舍利，佛教圣物。此处可能指供奉的佛像或舍利塔，在寒风中更显庄严。

丹青：本指绘画的两种颜料，丹砂和青雘，后泛指绘画艺术。此处指壁画。

天龙：佛教护法神天龙八部，此处指壁画上绘制的护法神形象。

薝卜：梵语音译，即栀子花，在佛教中象征清净、芬芳。

日亭午：正午时分。亭午，正午。

妙音：美妙的声音，此处指寺院的钟声。

破睡：打破睡意，使人清醒。

资圣寺这座著名的佛寺，真是一个精妙的画窟，前面的佛像高大庄严，与后面的佛像连绵相接。檀香木的台阶上悬挂着金色的铃铛，五月的寒风吹拂着供奉的佛骨。我前来观赏壁画，瞻仰佛像的仙姿，在古老的殿堂里，丹青绘制的天龙护法图仿佛要破壁而出。正午时分，栀子花静静开放，那破除昏睡的美妙钟声传入耳中，令人心神清朗。

《资圣看画》是一首描绘唐代长安名刹资圣寺风貌的七言古诗。全诗以访寺观画为线索，通过多感官的细腻描写，营造出一个庄严、清寂而又充满艺术灵光的佛国世界，展现了唐代佛教艺术的辉煌与诗人内心的宗教审美体验。 诗歌开篇点题，“资圣名蓝妙画窟”一句，既交代了地点，又以“名蓝”、“画窟”高度概括了资圣寺作为艺术宝库的核心特征。“前佛峥嵘连后佛”以空间铺排的手法，极言寺内佛像之多、气势之盛，一个“连”字，将静态的佛像群写出了流动的雄浑感。三四句转入细节与氛围的刻画，“栴檀级上金琅珰”从视觉（金色）与听觉（琅珰声）入手，富丽中透着神圣；“五月寒风吹佛骨”则巧妙运用触觉（寒风）与时间（五月，本应温暖）的错位，营造出一种超越世俗时空的、清寂庄严的宗教氛围，寒意非但不显萧瑟，反衬出佛骨的圣洁与永恒。 下半部分转入诗人主体的观感。“我来看画瞻仙容”是行为的直接陈述，而“丹青古殿开天龙”则是观画的震撼体验，一个“开”字，化静为动，仿佛壁画中的护法天龙即将腾空而出，极具艺术张力，也体现了唐代壁画写实传神的高超技艺。结尾两句尤为精妙，“薝卜花开日亭午”以栀子花的静美芬芳点缀正午时分的寺院，是视觉与嗅觉的宁静享受；“妙音破睡闻鸣钟”则以钟声的“妙音”打破这份宁静，却又以“破睡”点明其涤荡尘虑、启人慧觉的宗教功能。钟声与花香、视觉与听觉交织，共同完成了对禅意境界的最终呈现。 整首诗结构清晰，由外而内，由物及我，层层递进。语言凝练而意象丰富，在有限的篇幅内融合了建筑、雕塑、绘画、花木、钟声等多种元素，全方位地展现了唐代寺院文化的盛况。其艺术手法上，注重感官通感的运用与时空意境的营造，不仅是对一处名胜的客观记录，更是诗人一次深刻的精神漫游与审美体验，体现了唐代诗歌将宗教情感与艺术鉴赏完美结合的高超境界。

此诗具体创作年代与作者已不可考，但从内容判断，应作于唐代。唐代是中国佛教发展的鼎盛时期，长安作为都城，寺院林立，高僧云集，佛教艺术也达到了空前的高度。许多皇家敕建或贵族供养的大寺，不仅是宗教活动中心，也是汇聚建筑、雕塑、绘画等艺术的综合性文化殿堂。 资圣寺是唐代长安城内的著名佛寺，位于长安城东市附近。据史料记载，该寺原为太穆皇后（唐高祖李渊之妻）宅邸，后舍宅为寺，初名“济度寺”，唐高宗龙朔三年（663年）为追悼新城公主，改名“资圣寺”。该寺规模宏大，装饰华丽，尤其以珍藏大量名家壁画而闻名于世。唐代著名画家如吴道子、尹琳、杨庭光等都在此留有画作，其中吴道子所绘的壁画更是被奉为神品。因此，资圣寺堪称唐代的“佛教艺术博物馆”，吸引无数文人墨客、善男信女前来瞻仰。 此诗的创作，正是基于这样的历史文化背景。诗人很可能是在某个夏日（诗中的“五月”）游历长安时，慕名前往资圣寺参观。面对寺内庄严的佛像、瑰丽的壁画以及清幽的寺院环境，诗人深受震撼与感染，遂提笔写下这首纪游诗。它不仅是个人游览心得的记录，更从侧面反映了唐代社会对佛教文化的尊崇、对艺术珍品的鉴赏热情，以及诗画交融的审美风尚，为后世了解唐代寺院文化与艺术生活提供了一幅生动的剪影。