《扇子诗 其十六》宋·李石

扇子诗：宋代流行的一种诗体，常题写于扇面之上，多为即兴、短小、富有意趣之作。

烧春：指酒。唐代酒多以“春”为名，如“剑南烧春”，后泛指美酒。

宽作程：放宽行程，不急于赶路。程，路程，行程。

眉峰：形容女子蹙眉时，眉头如山峰耸起。

小蹙：微微皱起。

梅子：此处一语双关，既指梅子这种果实，也暗喻女子（古有“青梅”喻少女）。

九青：指九霄青云，形容极高、极远的天空。此处“弹九青”极言笛声高亢清越，直上云霄。

风雨交加的楼阁上，传来悠扬的笛声；有美酒相伴，不妨将行程放宽，不必匆忙。那吹笛人的眉峰只需微微蹙起，吹出的笛音便如梅子般清冽，直弹向九霄青云之外。

李石这首《扇子诗》以简练的笔触，勾勒出一幅风雨楼头、笛声清越的写意画面，展现了宋代文人诗酒风流、寄情声色的生活情趣与高超的艺术表现力。 诗的前两句“风雨楼上笛，烧春宽作程”营造了一个典型的环境：外在是风雨潇潇，内在是笛声袅袅与美酒飘香。风雨阻隔了外界的喧嚣，也反衬出楼内世界的宁静与自足。“宽作程”三字，透露出一种从容不迫、随遇而安的人生态度，将羁旅或闲居的时光，转化为一场诗意的停留。 后两句“眉峰须小蹙，梅子弹九青”是全诗的精髓，笔锋转向对吹笛者及其笛声的聚焦描写。诗人并未直接描摹笛声如何动听，而是通过一个细微的神态特写——“眉峰小蹙”，来暗示吹笛者沉浸于音乐中的专注神情。这轻轻一蹙，凝聚了全部的情感与技巧，是音乐即将迸发的前奏。接着，诗人以通感手法，将听觉（笛声）转化为视觉与味觉意象——“梅子”之清酸与“九青”之高远。“梅子”喻笛音的清脆、酸冽，仿佛带有果实般的质感与回味；“弹九青”则运用了夸张手法，形容笛声穿透风雨，直上九霄，极具力度与空间感。这一组合，使得无形的音乐变得可触、可感、可望，意境陡然开阔，余韵无穷。 整首诗语言凝练，意象新颖，在尺幅扇面之间，融环境、人物、音乐于一体，体现了宋代诗歌追求理趣与意境美的特点，是一首玲珑剔透的扇面诗佳作。

李石（约1108-1181），字知几，号方舟，资州（今四川资中）人。南宋文学家、学者。绍兴二十一年（1151年）进士，历任大学录、大学博士、成都府学教授等职。他博学多才，著述丰富，在经学、文学上均有建树。其诗风清新俊逸，尤擅绝句和小诗。 《扇子诗》是李石创作的一组诗歌，共数十首，是其代表性的诗体之一。这类诗歌源于宋代文人雅士在扇面上题诗的风尚，内容多为即景抒怀、咏物言志，形式短小精悍，讲究意境和巧思。其创作背景与宋代市民文化繁荣、文人雅集活动频繁密切相关。诗人们常在聚会、游赏时，于扇面即兴赋诗，既为风雅，也供玩赏。 本诗（其十六）具体创作时间不详，但从中可以窥见南宋文人士大夫生活的一个侧面：即便在风雨天气，也能在楼阁之中，借笛声与美酒营造出一方超脱尘俗的艺术空间。这种对日常生活瞬间的诗意捕捉和升华，正是宋代文人注重内心体验与审美生活的体现。诗歌收录于李石的《方舟集》中。