《扇子诗 其七十一》宋·李石

素缣：白色的细绢，古代常用作绘画或书写的材料。

咫尺：形容距离很近或面积很小。古代八寸为咫，咫尺比喻短小。

十分圆：指扇面形状非常规整、圆满。

淡墨浓阴：指绘画中墨色的浓淡变化，用以表现景物的阴阳向背和层次感。

画手：画师，技艺高超的画家。

惟恐动摇天地窄：形容扇面画中山水气象宏大，仿佛轻轻摇动扇子，就会觉得天地都显得狭小了。

只应掌上握山川：意思是这壮丽的山川景色，仿佛能被握在手掌之中（指绘于扇面之上）。

一尺见方的白色绢面上，画师用浓淡相宜的墨色，描绘出极为圆满的山水画卷。画中气象如此宏大，仿佛轻轻摇动扇子，就会觉得天地都变得狭窄了；这壮丽的山川形胜，仿佛能被尽数握于掌中，供人赏玩。

李石的这首《扇子诗》是一首典型的题画诗，也是其咏物抒怀系列中的佳作。诗人以一把绘有山水画的扇子为对象，通过精妙的语言，展现了尺幅千里、小中见大的艺术境界。 首句“素缣咫尺十分圆”点明所咏之物——绘于白色绢面上的圆形扇子，质地精良，形制完美。“淡墨浓阴画手传”则赞美了画师高超的技艺，仅凭墨色的浓淡变化，就传神地勾勒出山水的神韵与层次。这两句从实物与画艺入手，为后文的意境升华做好了铺垫。 诗的后两句是全诗的精华所在，运用了极富想象力的夸张手法。“惟恐动摇天地窄”一句，构思奇绝：扇面上的山水气象如此恢弘，以至于诗人担心轻轻摇动扇子，画中的天地便会“撑破”现实世界的狭小空间。这种以动写静、以虚衬实的手法，将静态画面的磅礴气势表现得淋漓尽致。末句“只应掌上握山川”则巧妙地将宏大的自然景观与微小的掌中器物统一起来，既点明了扇面画的载体特性，又传达出一种掌控自然、心游物外的文人意趣。 整首诗语言凝练，意境开阔，在方寸之间展现了万里河山，充分体现了宋代文人画“咫尺千里”的美学追求，也反映了诗人对艺术浓缩与升华力量的深刻理解。

李石（约1108-1181），字知几，号方舟，资州（今四川资中）人。南宋文学家、学者。高宗绍兴二十一年（1151年）进士，曾任太学博士、成都府学教授等职。他博学多才，著述丰富，尤以诗文见长。 《扇子诗》是李石创作的一组大型咏物组诗，共百余首，内容皆以扇子及相关意象为题，从不同角度吟咏扇子的形制、功用、图画以及由此引发的种种联想与感慨。这组诗创作于南宋时期，当时文人画和题画诗极为兴盛。扇面作为一种独特的艺术载体，集实用、审美与文人雅趣于一体，深受士大夫喜爱。画家在扇面上挥毫，诗人在画旁题咏，成为一时风尚。 李石的《扇子诗》正是在这样的文化背景下产生的。其第七十一首，专门吟咏一把绘有山水画的扇子。这首诗不仅是对一件艺术品的赞美，更寄托了南宋文人在偏安一隅的政局下，对壮丽河山的向往，以及试图在方寸艺术世界中寻求精神寄托和心灵慰藉的复杂心态。通过“掌上握山川”的意象，也隐约流露出一种在有限空间中把握无限世界的哲学思考。