《扇子诗 其八十七》宋·李石

蜡面：指表面光滑如蜡的茶饼，宋代流行将茶叶压制成饼，饮用时需碾碎。

吹香：指煮茶时吹拂茶汤，使香气四溢，也指品味茶香。

细细斟：慢慢地、仔细地斟茶品饮。

青梅：未成熟的梅子，味酸，常与酒同饮，或用以佐酒。

绿杯：指盛满青梅酒的绿色酒杯，也泛指酒杯。

饶舌：多嘴，喋喋不休。此处拟人化，形容莺燕鸣叫不停。

先生：诗人自称。

醉吟：在微醺状态下吟诗。

碾碎蜡面茶饼，吹拂着袅袅茶香细细品饮；青梅的酸爽从不嫌弃杯中绿酒的深浓。那枝头的黄莺与梁间的燕子仿佛也在多嘴饶舌，它们似乎想要向我这位先生讨教醉中吟诗的雅趣呢。

李石的《扇子诗》是一组以扇面为题的即兴小品诗，其八十七首展现了宋代文人闲适自得的生活情趣与幽默豁达的精神世界。全诗以日常品茗饮酒为切入点，通过细腻的感官描写与生动的拟人手法，构建了一个充满诗意的闲适空间。 首句“蜡面吹香细细斟”，从视觉（蜡面）、嗅觉（吹香）与动作（细细斟）三个维度，精准刻画了宋代点茶品茗的雅致过程，一个“细”字尽显文人的从容与讲究。次句“青梅不厌绿杯深”，将青梅与绿酒并置，酸爽与醇厚相得益彰，既是对味觉的描写，也暗含了诗人对生活滋味的坦然接纳与享受。“不厌”二字，流露出一种知足常乐、随遇而安的心境。 诗的后两句笔锋一转，引入自然界的“莺儿燕子”，并赋予其“饶舌”的人格，构思极为巧妙。这不仅是拟人手法的娴熟运用，更将诗人的内在心境外化为生动的戏剧场景。莺燕的“要问”，实则是诗人醉吟雅兴的自然流露与自我肯定。仿佛天地间的生灵都为他的闲情逸致所吸引，欲与之同乐。这种物我交融的意境，使得整首诗超脱了单纯的闲适描写，升华为一种与自然对话、在平凡中发现诗意的生命哲学。 在艺术上，本诗语言清新明快，画面感强，于短小的篇幅中蕴含转折与趣味，体现了宋代诗歌理趣与情趣相结合的特点。它不追求深刻的哲理说教，而是在生活细节的捕捉与幽默想象的展开中，完成了一次轻松而愉悦的精神漫游，是宋代文人诗“日常化”、“生活化”倾向的典型代表。

李石（约1108-1181），字知几，号方舟，资州（今四川资中）人。南宋文学家、学者。绍兴二十一年（1151年）进士，曾任大学博士、成都府学教授等职。他博学多才，著述颇丰，尤以词闻名，诗风清新活泼，善于从日常生活中发掘诗意。 《扇子诗》是李石创作的一组大型七言绝句组诗，原诗数量可能多达百首以上。这类以“扇子”为题的即兴诗，在宋代文人中颇为流行，常书写于扇面之上，或为馈赠，或为自娱，内容多捕捉瞬间的思绪、景物与感悟，具有即兴性、小品化的特点。其创作背景与宋代文人雅集、诗酒唱和的风气息息相关，是士大夫休闲文化生活的一种艺术化记录。 本诗（其八十七）具体创作时间不详，但从其内容描绘的品茶、饮酒、醉吟等场景来看，很可能作于诗人仕宦之余或闲居之时。南宋时期，尽管外部有金国威胁，但江南地区经济文化繁荣，文人阶层追求精致的生活品味与内在的精神超越。这首诗正是这种时代氛围下，文人试图在书斋庭院的一方天地中，构筑其审美化、诗意化生活的生动写照。它反映了宋代士人将日常生活艺术化的普遍倾向，以及他们面对世事纷扰时，寻求内心宁静与自适的普遍心态。