《扇子诗 其五十七》宋·李石

扇子诗：宋代诗人李石创作的一组七言绝句，共一百首，此为第五十七首。因诗题多咏扇或借扇起兴，故名。

缺月：不圆的月亮，常指弯月或弦月。

穿云弄晚晴：月亮穿过云层，在傍晚的晴空中时隐时现。'弄'字赋予月亮拟人化的动态。

度微明：指灯光在夜色中透出微弱的光亮。'度'有度过、透过的意思。

梧桐未肯收残雨：梧桐树上的雨水还未完全滴尽。'未肯'二字将梧桐拟人化，赋予其主观意愿。

打叶声：雨滴敲打树叶的声音。此处指残留在梧桐叶上的雨滴，被风吹落，敲打在窗上发出的声响。

一弯缺月穿过云层，在傍晚的晴空中嬉戏。读书的灯影，在夜色中透出微弱的光明。梧桐树似乎还不愿收起残留的雨水，那雨滴依然在窗间发出敲打树叶般的淅沥声响。

李石的这首《扇子诗》以细腻的笔触描绘了一幅秋夜读书的幽静画面，展现了宋代文人诗特有的理趣与闲适心境。全诗紧扣听觉与视觉，营造出动静结合的意境。首句“缺月穿云弄晚晴”，一个“弄”字，将月亮拟人化，赋予其灵动的姿态，也暗示了诗人观察的细致与内心的闲情。次句“读书灯影度微明”，将视角拉回室内，灯影“微明”与窗外月色的“晚晴”形成光线的层次对比，烘托出静谧的读书氛围。后两句是全诗的精妙所在，诗人将听觉感受与主观想象融为一体。“梧桐未肯收残雨”，一个“未肯”，将梧桐人格化，仿佛残雨是梧桐有意保留的玩物，这种拟人手法使得自然景物充满了情感与意趣。末句“犹作窗间打叶声”，将残雨滴落的声音比作雨打树叶之声，既贴切又富有诗意，这连绵不绝的细微声响，非但没有打破夜的宁静，反而更衬托出环境的幽深与诗人内心的专注与澄明。整首诗语言清新自然，构思精巧，于寻常景物中发掘出不寻常的诗意，体现了宋代诗歌追求平淡中见隽永的美学倾向，以及文人在书斋生活中体悟自然、安顿心灵的生活哲学。

李石（约1108-1181），字知几，号方舟，资州（今四川资中）人。南宋绍兴二十一年（1151年）进士，历任大学博士、成都府学教授等职。他博学多才，工诗词，善书画。《扇子诗》一百首是其代表性组诗，创作时间应在其中晚年，内容多咏物、写景、抒怀，风格清丽，富有理趣。南宋时期，理学思想盛行，文人注重内心修养与对日常生活的哲思体悟。李石的诗歌创作也深受此风影响，善于从细微的日常景物和生活中捕捉诗意，表达一种超然、闲适的人生态度。这首“其五十七”正是这种创作倾向的体现。它可能创作于某个秋雨初霁的夜晚，诗人于书斋中读书，窗外月色与残雨声触发了他的诗思。通过描绘月、灯、梧桐、残雨等意象，诗人不仅记录了瞬间的景物，更融入了对自然与人生关系的静观与思考，反映了南宋文人内敛含蓄的审美趣味和将生活艺术化的追求。