《扇子诗 其四十八》宋·李石

扇子诗：一种特殊的诗歌形式，常题写于扇面之上，多为即兴、短小、精巧之作，内容或咏物、或抒情、或写景。

春事：春天的景象，也常暗指男女情事。

满眼花：形容春日繁花盛开，令人目不暇接的景象。

玉人家：指所思念的美人（“玉人”）的居所。

峡云：巫峡之云，化用宋玉《高唐赋》中“旦为朝云，暮为行雨”的典故，常用来指代男女欢会或相思之情。

梦断：梦醒，意指美好的梦境或期望破灭。

无消息：音信全无。

想像：同“想象”，在脑海中构想。

红裙：代指身着红裙的美丽女子。

踏雁沙：行走在如雁阵飞过般平坦的沙地上。此句描绘想象中女子轻盈步态的画面。

曾经目睹春日繁花，满眼绚烂，如今登上高楼，却再也望不见那如玉佳人的居所。巫峡云雨的旧梦已然断绝，杳无音信，只能在脑海中想象她身着红裙，步履轻盈地踏过平沙的景象。

这首《扇子诗》是宋代诗人李石的一首精巧的抒情小诗，以春日怀人为主题，展现了婉约含蓄的艺术风格。全诗通过今昔对比、虚实相生的手法，抒发了深切的思念与怅惘之情。首句“春事曾看满眼花”以回忆开篇，用“满眼花”的盛景反衬当下的孤寂，奠定了乐景衬哀情的基调。次句“楼高不见玉人家”转入现实，一个“不见”道出了望眼欲穿的寻觅与失落，高楼这一意象既拓展了空间视野，也凸显了凭高怀远的孤独感。第三句“峡云梦断无消息”巧妙化用楚王巫山云雨的典故，将个人的相思之情与古典意象融合，使情感表达更为深沉典雅，“梦断”二字则充满了理想幻灭的无奈与感伤。末句“想像红裙踏雁沙”是全诗情感的升华，在现实无望的境地下，诗人转而诉诸想象，以“红裙”这一鲜明色彩与“雁沙”的苍茫背景形成对比，勾勒出一幅生动却遥不可及的美丽画面，体现了虚实结合的高超技巧。整首诗语言凝练，意境深远，在尺幅扇面之间，容纳了丰富的情感层次与艺术想象，是宋代文人精致典雅审美趣味的典型体现。

此诗出自宋代文人李石的《扇子诗》组诗。李石，字知几，号方舟，是南宋时期的学者、文人，其诗风清丽，擅长短章。《扇子诗》作为一组题写在扇面上的诗歌，创作背景多与文人雅集、即兴酬唱或个人抒怀相关。南宋时期，题扇诗作为一种雅致的文化形式颇为流行，它要求诗人在有限的物理空间（扇面）和文学形式（短诗）内，表达完整的情感和意境。此诗具体创作契机虽不可详考，但从内容看，很可能是在某个春日，诗人登高望远，触景生情，怀念起某位远方的佳人或有某种美好却已逝去的情缘。诗中“峡云”典故的运用，也反映了宋代诗词创作中崇尚典故、追求典雅的文化风尚。整首诗将个人的瞬间情感体验，与深厚的文学传统相结合，展现了宋代文人细腻的内心世界与高度的艺术修养。