《茶瓶儿》宋·李元膺

茶瓶儿：词牌名，双调五十六字，上片五句四仄韵，下片五句四仄韵。

深院宇：幽深的庭院屋宇。

金缕：指《金缕衣》曲，唐代流行歌曲，歌词有“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时”之句，常与惜春、惜时、欢宴相关。

花如雨：形容海棠花瓣纷纷飘落，如同下雨一般。

翠罗衫：青绿色的丝罗衣衫。

点点红无数：指飘落的海棠花瓣在翠绿的衣衫上留下无数红色斑点。

空物是、人非春暮：化用东晋王质《搜神后记》中“丁令威化鹤归乡”典故，感叹景物依旧，人事已非，又值暮春时节，倍增伤感。

青门：汉代长安城东南门，因门色青，故名。后泛指京城城门或离别之地。此处指去年离别之处。

乱红飞絮：纷乱的落花和飘飞的柳絮，都是暮春典型意象，象征美好事物的消逝和心绪的纷乱。

相逐东风去：指落花与飞絮一同被东风吹走，暗喻往事与旧情不可追回。

去年我们相逢在那幽深的庭院里。海棠花下，你曾为我歌唱《金缕衣》的曲子。歌声停歇时，花瓣如雨点般飘落。你那青绿色的罗衫上，沾上了点点无数红色的花痕。 今年我重来旧地，寻找我们曾携手同游之处。只见景物依旧，人却已不在，又逢这令人伤感的暮春。回头望向那京城门外的道路，只见零乱的落花与飘飞的柳絮，正一同被东风吹向远方，消失不见。

李元膺的《茶瓶儿》是一首深情绵邈的怀人伤春之作。词人运用今昔对比的手法，通过去年欢会与今年独寻的强烈反差，抒发了物是人非、好景不常的深沉感慨。上片以“去年相逢”领起，追忆往昔美好时光。“海棠下、曾歌金缕”勾勒出一幅声色俱佳的欢会图景，海棠的艳丽与《金缕衣》的曲名，共同暗示了青春的欢愉与珍贵。“歌罢花如雨”是神来之笔，既实写海棠花落，又暗喻欢会终将散场，美景易逝，为下片的转折埋下伏笔。“翠罗衫上，点点红无数”这一细节刻画尤为动人，将瞬间的美好定格为永恒的记忆，那衣衫上的点点红痕，既是自然的花雨，也是情感的印记。 下片以“今岁重寻”转入现实，情绪陡转。“空物是、人非春暮”七字，凝聚了无限怅惘，既有对人事变迁的无奈，又有对春光将尽的感伤，时空的双重失落感交织在一起。“回首青门路”点出离别之地，将个人的感伤置于一个更具普遍意义的离别场景中。结尾“乱红飞絮，相逐东风去”以景结情，融情于景，那纷乱的落花与无根的飞絮，既是暮春实景，更是词人纷乱心绪与失落情感的绝妙象征。它们被东风裹挟而去，象征着往昔的欢情、美好的时光乃至追寻的希望，都一去不返，留下无尽的空茫与哀愁。全词语言清丽婉转，意境凄美深邃，体现了宋代婉约词含蓄蕴藉、善于捕捉细微情感与瞬间意象的典型艺术特色。

此词具体创作年份不详，但从内容与情感推断，当是李元膺追忆一段逝去的恋情或与某位歌妓的别后相思之作。李元膺生平资料留存不多，大致生活在北宋中后期。北宋时期，文人士大夫与歌妓交往唱和是常见的社交与文化生活的一部分，许多婉约词都诞生于这种情境。词中提到的“青门”常指汴京（今河南开封）城门，暗示这段情事可能发生在京城。 词的上片所描绘的“海棠下、歌金缕”的场景，极具宋代士大夫宴游雅集的典型特征。海棠在宋代备受文人喜爱，常与佳人、美酒、诗词并提。《金缕衣》曲则自中晚唐以来广为流传，其“惜取少年时”的主题与词中伤春怀人的情感内核高度契合。下片的“物是人非”之叹，不仅是个人情感的抒发，也可能暗含了作者对人生际遇、时光流逝的普遍性感悟。这首词通过个人化的情感体验，触及了人类共通的对于美好易逝、往事不可追的永恒哀愁，因而具有超越具体时空的艺术感染力。