《杜鹃》宋·佚名

杜鹃：鸟名，又名子规、杜宇、布谷。传说为古蜀国君主杜宇（望帝）魂魄所化，其啼声悲切，常被赋予思乡、哀怨、惜春等情感色彩。

苦口嘶：形容杜鹃啼叫得声嘶力竭，仿佛在苦苦诉说。

桐花满地绿荫齐：描绘暮春初夏景象。桐花落尽，满地堆积，而树木的绿叶已长得十分茂盛，树荫浓密。

康节先生：指北宋著名理学家、诗人邵雍（1011—1077），字尧夫，谥号康节。他晚年隐居洛阳，著有《皇极经世》、《伊川击壤集》等。

天津：指天津桥，位于洛阳城南洛水之上，是隋唐至北宋时期洛阳的标志性建筑。邵雍晚年居洛阳，其《伊川击壤集》中多有吟咏天津桥的诗句。

孤汝：让你孤独。汝，指杜鹃。

故意啼：仿佛带着某种深意或情感在啼叫。

杜鹃鸟为了春天的离去而声嘶力竭地悲鸣，此时桐花落满大地，绿树已投下浓密的荫影。自从康节先生邵雍去世之后，在这天津桥畔，仿佛只剩下你（杜鹃）在孤独地、带着深意地啼叫了。

这首《杜鹃》是一首构思精巧、意蕴深远的咏物诗。诗的前两句紧扣杜鹃鸟的习性及其所处的时令环境展开。首句“猛为春归苦口嘶”，以“猛”、“苦口嘶”等极具力度的词语，生动刻画了杜鹃啼鸣的悲切与执着，将其拟人化为一位为春天逝去而痛心疾首、竭力呼喊的使者，奠定了全诗哀婉的基调。次句“桐花满地绿荫齐”，则笔锋一转，以冷静的白描手法勾勒出一幅典型的暮春图景：繁花已谢，绿荫正浓。这一明丽而略带寂寥的景物，既是对“春归”的具体印证，也为杜鹃的悲啼提供了真实的场景，形成了情景交融的艺术效果。 诗的后两句陡然引入历史人物，将诗意推向更深层次。“自从康节先生后，孤汝天津故意啼”是全诗的点睛之笔。诗人巧妙地将杜鹃的啼鸣与北宋哲人邵雍（康节先生）联系起来。邵雍是著名的隐逸高士，其学问人品为后世所景仰，他晚年长居洛阳，天津桥是其时常吟咏流连之地。诗人设想，自邵雍逝世后，能理解自然、感悟天机的知音已逝，唯有杜鹃鸟仿佛还懂得那份孤高的情怀与时代的寂寞，因而在天津桥畔“故意”啼鸣。这里的“孤汝”与“故意”，赋予了杜鹃鸟深刻的象征意义——它不再仅仅是悲春的鸟儿，更成了历史记忆的承载者、先贤精神的凭吊者，乃至一种孤独的文化符号。整首诗通过托物言志的手法，借杜鹃之啼，抒发了对先贤的追思、对知音难觅的感慨，以及对某种高雅文化精神可能失落的淡淡忧伤，意境含蓄隽永，耐人寻味。

这首诗的具体创作年代和作者已不可考，但从其内容推断，应作于宋代以后，很可能是在南宋或更晚的时期。诗歌的核心背景关联着两位重要的文化意象：一是杜鹃鸟所承载的文学传统，自《华阳国志》记载“杜宇化鹃”的神话后，杜鹃在诗词中便常与哀怨、思归、惜春等情感紧密相连；二是邵雍（康节先生）这位历史人物。邵雍是北宋“理学五子”之一，他开创的“象数学”体系影响深远，其淡泊名利、隐居治学的人生选择，以及《伊川击壤集》中充满哲思与闲趣的诗篇，使其成为后世文人心中理想人格的象征。他晚年定居的洛阳及其地标天津桥，也因此被赋予了浓厚的文化意蕴。 此诗的创作，很可能源于作者在暮春时节，于洛阳或某处听到杜鹃啼鸣，触景生情。由杜鹃的悲啼联想到春天的逝去，进而由春逝联想到人事的代谢、先贤的凋零。邵雍作为一位融通天人、洞察世理的哲人，他的离去仿佛带走了那个时代的一种精神与智慧。诗人感到，此后世间能真正理解自然深意与人生真谛的人愈发稀少，连杜鹃的啼声都显得格外孤独而富有深意。这种情感，反映了后世文人对前代文化高峰的追慕与身处文化传承中产生的孤独感与历史意识。