《跋范宽小景》宋·张舜民

跋：写在书画、碑帖等后面的短文，多用于评价、鉴定或记述创作经过。

范宽：北宋著名山水画家，本名中正，字中立，因性情宽厚，人称“范宽”。其画风雄强浑厚，与李成、关仝并称“北宋三大家”。

小景：中国画术语，指小幅的山水画，相对于大幅的“全景山水”而言，多取局部景致，构图精巧。

对镜传神了不殊：对着镜子描绘自己的肖像，画得与本人毫无差别。此处比喻范宽的画作逼真传神，如同照镜子一般。

岘山：山名，在今湖北襄阳，以晋代羊祜登临堕泪碑的典故闻名。此处可能泛指画中山景，或实指范宽画中的岘山秋色。

黄落：指秋天树叶枯黄凋落。

数峰孤：几座山峰孤耸而立，营造出萧疏、寂寥的意境。

咫尺成千里：在咫尺（形容极小）的画幅中，展现出千里江山的壮阔景象。这是对中国画“咫尺千里”空间处理艺术的高度概括。

吾家十幅图：我家（或我辈）的十幅画。可能指当时其他画家或张舜民自己收藏的多幅画作，与范宽这一幅“小景”形成对比。

（范宽的画）如同对镜写真般逼真传神，画中岘山秋叶凋零，几座孤峰耸立。既然能在咫尺画幅中展现出千里江山的意境，又何必需要我家中那十幅寻常的画图呢？

张舜民的这首题画诗，以精炼的语言高度评价了北宋画家范宽山水小景的艺术成就，并深刻揭示了中国山水画的美学精髓。首句“对镜传神了不殊”，以比喻手法开篇，将绘画的逼真程度比作镜中映像，直接肯定了范宽画作形神兼备的写实功力。这不仅是对画家技艺的赞美，也暗含了宋代绘画追求“格物致知”、细致观察自然的时代风尚。 次句“岘山黄落数峰孤”，则从具体画面切入，描绘出画中萧瑟的秋山景象。“黄落”与“孤峰”的意象组合，寥寥数字便勾勒出一幅意境苍茫、气象肃穆的秋山寒林图，这正是范宽画风雄强中见荒寒的典型特征。诗人通过文字“再现”画境，实现了诗与画的交融。 后两句是全诗的点睛之笔，由具体的画面欣赏上升到抽象的艺术哲思。“既能咫尺成千里”是对中国画散点透视与空间构图艺术最凝练的概括。画家通过巧妙的布局和虚实处理，在有限的尺幅中营造出无限深远的空间感，这正是中国山水画区别于西方焦点透视的独特魅力。结句“何必吾家十幅图”，运用对比衬托的手法，以“十幅”寻常画作的量，反衬出范宽这一幅“小景”在质上的卓绝。它表达了真正的艺术杰作贵在精而不在多，一件足以抵过十件的鉴赏观点，也流露出诗人对范宽艺术的极度推崇。整首诗语言简净，立意高远，既是一首出色的题画诗，也是一篇精辟的画论短章。

此诗是北宋诗人、画家张舜民为鉴赏画家范宽的一幅山水小景画所作的题跋诗。创作时间应在北宋中后期。范宽是北宋山水画巨匠，其画风深受五代荆浩、关仝影响，注重对自然山水的真实观察与表现，尤擅描绘关陕一带雄峻的山石，创“雨点皴”法，画风沉雄厚重，对后世影响极大。 张舜民本人亦善画，且精于鉴赏。北宋时期，文人画兴起，诗、书、画结合日益紧密，题画诗成为一种重要的文学体裁。文人常在画作上题诗，或记述观感，或阐发画理，或借画抒怀。此诗正是在这样的文化背景下产生。当时，宫廷与文人收藏书画之风盛行，对画作的品评鉴赏成为文人雅集的重要活动。张舜民通过这首诗，不仅表达了对前辈大师范宽的敬仰，也阐述了宋代文人对于绘画艺术“重意趣”、“尚简淡”的审美追求，即认为一幅意境深远、技艺高超的小品，其艺术价值远胜于多幅平庸之作。这反映了宋代艺术鉴赏中“尚意”的审美倾向。