《琵琶》佚名

白鸽潜来入紫槽：形容琵琶的弦轴（轸子）像白鸽一样悄然嵌入紫檀木的弦槽。紫槽，指用紫檀木制作的琵琶槽身，代指琵琶。

朱鸾飞去唳青霄：比喻琵琶弹奏出的高亢清越之音，如同朱红色的鸾鸟飞向云霄发出鸣叫。朱鸾，传说中的神鸟，其鸣声悦耳。

瀛府：指海上仙山瀛洲的仙府，此处借指仙境或宫廷乐府。

霓裳曲：即唐代著名的《霓裳羽衣曲》，相传为唐玄宗根据西域乐曲改编而成，是宫廷乐舞的代表。

灵妃：指洛水女神宓妃，传说她善于鼓瑟。

瑶瑟：用美玉装饰的瑟，一种弦乐器。

仙子弄云璈：仙子，天上的仙女；云璈，一种云锣类的打击乐器。此句形容音乐美妙如仙乐。

小怜：指北齐后主高纬的宠妃冯小怜，以善弹琵琶著称。

破得春风恨：指冯小怜的琵琶声能化解春风中的愁怨。破，破解、消除。

白鸽般的弦轴悄然嵌入紫檀槽身，弹出的乐音如朱鸾飞鸣直上云霄。这乐声啊，无论是在江边还是塞上，都能引发无限情思，仿佛仙府的《霓裳羽衣曲》在此重新奏响。莫要空说洛神宓妃能弹奏瑶瑟，也别虚传仙子在云端敲击云璈。即便是冯小怜的琵琶能消解春日的愁恨，又怎能比得上今夜这明月高悬时，琵琶声中的意境与清辉呢？

这首《琵琶》诗是一首出色的咏物诗，其核心不在单纯描摹乐器形制，而在以丰富的神话典故和瑰丽想象，极力渲染琵琶乐声的非凡魅力与艺术感染力。首联以“白鸽”、“朱鸾”两个生动的比喻开篇，一静一动，从视觉与听觉双重角度切入，既写出琵琶制作的精巧，更以神鸟飞鸣的意象，将无形乐声化为可见可感的瑰丽画面，奠定了全诗浪漫飘逸的基调。颔联与颈联则通过空间与时间的拓展，进一步烘托琵琶声的艺术境界。“江边塞上”极言其音域之广、适用场景之多，能触发普世情感；“瀛府霓裳”则将其比作失传的仙乐重现，赋予其超越尘世的神圣性。随后又以“漫道”、“虚传”否定关于灵妃、仙子的传说，在对比中凸显眼前琵琶演奏的真实可感与至高无上，运用了抑古扬今的手法。尾联是全诗的点睛之笔，引入历史人物冯小怜作比，却以“何似”一词将其超越。将琵琶声与“今宵月正高”的意境相结合，使音乐之美与自然之景、时空之感融为一体，意境陡然开阔，余韵悠长。全诗想象奇崛，用典精当，在层层递进的比拟与烘托中，完成了对琵琶音乐极致之美的礼赞，体现了作者高超的艺术概括力与诗歌想象力。

此诗作者不详，题为《琵琶》，是典型的咏物题材。从诗中大量运用唐代及之前的典故（如《霓裳曲》、冯小怜）来看，其创作时代可能不晚于唐宋。琵琶自南北朝时期由西域传入中原，至隋唐达到鼎盛，成为宫廷与民间皆极为流行的乐器，催生了大量以琵琶为题材的文学作品，如白居易的《琵琶行》。此诗的创作，正是这一文化背景下的产物。诗人可能是在某次夜宴或雅集上，聆听了高超的琵琶演奏后，有感于乐声的绝妙，遂援笔成诗。诗中不仅表达了对演奏者技艺的惊叹，更通过一连串的仙凡对比，将琵琶音乐提升到一种近乎道、通于仙的审美境界，反映了古代文人对音乐艺术的崇高追求与深刻理解。这种将具体乐器演奏与宏大宇宙意象、历史人文典故相联结的写法，是古典咏物诗追求“不即不离”、“托物言志”传统的体现。