《和子瞻西太一宫祠二首 其二》宋·王安石

玉斝：古代一种玉制的酒器，三足，圆口，常用于祭祀或宴饮。斝（jiǎ）。

荐酒：进献酒水。荐，进献，供奉。

天风：天上的风，自然之风。

凤吹：指笙箫等管乐器美妙的乐声。传说仙人王子乔好吹笙作凤凰鸣。

管截孤竹：指用孤生的竹子制成的箫管乐器。孤竹，特生的竹子，材质优良，适合制乐器。

琴弦曲奏潇湘：弹奏琴曲《潇湘水云》或泛指表现潇湘意境的琴曲。潇湘，湖南境内的潇水和湘水，常代指清幽高远的意境。

清晨，用玉斝盛满美酒虔诚进献；静夜，天风送来阵阵清雅的芬芳。箫管吹奏出如凤凰鸣叫般清越的乐音，那是用孤竹制成的乐器；琴弦拨动，流淌出宛如潇湘云水般幽远的曲调。

《和子瞻西太一宫祠二首 其二》是北宋政治家、文学家王安石唱和苏轼（子瞻）的作品。此诗以精炼的笔触，描绘了西太一宫祭祀时的庄重场景与超凡意境，体现了王安石诗歌精严工巧、意境清远的艺术特色。 全诗四句，两两对仗，构成一幅完整的时空画卷。前两句“玉斝清晨荐酒，天风静夜飘香”，从视觉与嗅觉入手，点明祭祀的时间（清晨至静夜）与核心仪式（荐酒），同时以“天风飘香”营造出一种通感意境，将人间祭祀的馨香与天界清风相联系，暗示了祭祀活动的神圣性与天人感应的氛围。后两句“凤吹管截孤竹，琴弦曲奏潇湘”，则从听觉角度进一步渲染气氛。“凤吹”用王子乔的典故，赋予乐声以仙灵色彩；“孤竹”则暗示乐器材质的不凡与音质的清越。“琴奏潇湘”更是将音乐的意境引向辽阔幽远的潇湘云水之间，使得整个祭祀场景超越了具体的仪式，升华为一种空灵、高洁、远离尘嚣的精神境界。 在艺术手法上，此诗体现了王安石晚期诗歌归于简淡、注重炼意的特点。语言简洁明净，对仗工整自然，意象选择（玉斝、天风、孤竹、潇湘）皆具清雅脱俗之质。通过多感官（视、嗅、听）的铺陈与典故化用，诗人成功构建了一个既庄严肃穆又飘逸出尘的祭祀空间，表达了对神明或先贤的虔敬之心，也寄托了自身对高远精神境界的向往。整首诗虽为唱和之作，却自成格局，韵味悠长。

此诗创作于北宋时期，是王安石对苏轼《西太一宫祠》诗的唱和之作。西太一宫是北宋都城汴京（今河南开封）重要的皇家祭祀场所，主要供奉太一神（天帝的别称，在宋代被尊为最高神祇之一）。皇家在此举行祭祀，祈求国泰民安。 王安石与苏轼虽在政治改革（王安石变法）上立场相左，政见分歧严重，但二人私交并非全然对立，在文学上更是相互欣赏，常有诗文往来。此次唱和，正值王安石晚年退居金陵之后，其心境已从激烈的政治斗争转向对自然、哲理与艺术的深沉思考。苏轼的原作描绘了宫祠景象并抒发了历史兴亡之感，王安石的唱和则更侧重于描绘祭祀本身的仪轨与由此生发的清虚意境，可能有意避开直接的政治与历史议论，转而追求一种艺术上的共鸣与超越。 这一唱和行为本身，也反映了北宋士大夫阶层雅集酬唱的文化风尚。即使存在政见分歧，他们仍能在文学艺术的领域进行交流，展现了宋代文人复杂而多元的关系网络，以及诗歌作为重要社交媒介的功能。王安石此诗，既是对友人诗才的应和，也是其晚年诗风与心境的自然流露。