《摘梅花数枝插小瓶中辄数日不谢吟玩不足形为小诗》宋·张镃

疏梅：稀疏的梅花枝条，指从树上折下的几枝梅花。

书瓶：书房中的花瓶。

洁白滋媚好：梅花颜色洁白，更增添了它的娇媚美好。滋，增添。

微香：淡淡的香气。

鼻观默自了：用鼻子静静地感受（香气），内心便自然明了。鼻观，佛教用语，指以鼻观想，此处指闻香。了，明了，领悟。

秀色定可怜：美好的姿色定然惹人怜爱。可怜，可爱。

仙姿：如仙人般的风姿。

宁解老：怎会懂得衰老？宁，岂，怎。解，懂得。

禅翁：修禅的老者，此处是诗人自称。

心土木：心如土木，比喻心境本应如土木般寂静不动，不为外物所扰。

魔恼：佛教语，指扰乱身心、妨碍修行的烦恼。此处指被梅花之美所打动，心生爱恋执着，破坏了禅定的心境。

折下几枝稀疏的梅花插在书房的瓶中，它那洁白的颜色更显娇媚美好。淡淡的香气悠然飘起，我静心闻嗅，内心便自然有所领悟。它美好的姿色定然惹人怜爱，那如仙人般的风姿，怎会懂得衰老为何物？我这本应心如土木、潜心修禅的老者，面对它时，竟也生出了迷恋与烦恼。

这首诗是南宋诗人张镃的一首咏物抒怀之作，通过描写瓶中梅花的色、香、姿，抒发了诗人从审美欣赏到内心触动，乃至引发哲理思考的复杂心绪。全诗艺术特色鲜明，体现了宋代文人诗尚理趣、重内省的特点。 开篇“疏梅插书瓶”点明场景，一个“疏”字既写梅枝形态，也暗合文人清雅趣味。“洁白滋媚好”从视觉入手，突出梅花冰清玉洁的本色与娇媚之态的矛盾统一。三四句转入嗅觉，“微香悠然起，鼻观默自了”，香气是“微”而“悠然”的，感受方式是“默自了”的，这组描写极具禅意，将闻香这一感官体验升华为一种静默的内心领悟，体现了宋代士大夫将日常生活禅意化的倾向。 “秀色定可怜，仙姿宁解老”一联，由外而内，由形入神。诗人赞叹梅花秀色可餐，更以“仙姿”赋予其超越凡俗、不染尘埃的气质，“宁解老”的反问，则是对其永恒美好、超越时间属性的礼赞，其中蕴含着对生命短暂的淡淡惆怅。 结尾两句是全诗的点睛之笔，也是情感与哲理的升华。“禅翁心土木”是诗人对自我身份的设定与期许——一个本应心若止水、不为外物所动的修行者。然而，“对此成魔恼”，面对梅花极致的美，这份宁静被打破了，产生了“魔恼”，即爱恋、执着与烦恼。这种矛盾极具张力，它真实地揭示了审美活动的强大力量：即使是以克制、理性著称的禅修之心，在纯粹的自然之美面前，也会产生难以抑制的情感波动。这并非对修行的否定，而是对“美”之本质力量的深刻确认。全诗语言清丽含蓄，结构由实入虚，由景生情，由情悟理，在有限的篇幅内完成了从物象到心象再到哲思的跨越，是宋代咏物诗中情理交融的佳作。

此诗作者张镃（1153—1221后），字功甫，号约斋，南宋文学家。他出身显赫（南宋初年大将张俊曾孙），生活优渥，在南宋都城临安（今杭州）建有著名的园林“桂隐林泉”，极尽风雅之能事。张镃交游广泛，与当时文坛领袖杨万里、陆游、姜夔等皆有往来，其诗风受“中兴四大诗人”影响，清新雅致，善于从日常生活细节中提炼诗趣与理趣。 南宋时期，文人雅士赏玩花卉、尤其推崇梅、兰、竹、菊等具有象征意义的花木，成为一种普遍的风尚。插花艺术也在此时趋于精致化和文人化，从佛前供花演变为书斋清供，成为文人点缀生活、寄托情怀的重要方式。此诗创作的具体时间虽不可考，但正是这种时代文化氛围下的产物。诗中“书瓶”点明了场景是文人书房，“禅翁”的自称则反映了南宋士大夫阶层普遍参禅悟道、追求精神超脱的思想背景。张镃本人既享受世俗的富贵风雅，又向往精神的空灵超越，这首诗中“心土木”与“成魔恼”的矛盾，正是其生活与思想双重性的生动写照。作品捕捉了冬日折梅赏玩这一日常雅事中瞬间的心灵颤动，并将其转化为永恒的诗篇。