《春词二首 其一》宋·佚名

残红：指凋零、残留的花朵。

新绿：指春天新生的嫩绿枝叶。

鞦韆：即秋千，古代园林中常见的娱乐设施，常与春天、少女意象关联。

寒食：寒食节，在清明节前一两日，古代有禁火冷食的习俗，是重要的春季节日。

人意阑：人的意兴阑珊，情绪低落、兴致不高。

画廊：园林中有彩绘装饰的走廊。

珊珊：象声词，形容雨声或玉佩声，此处指雨声淅淅沥沥。

凋零的残花与初生的新绿之间，一架秋千静静悬挂，寒食时节的园林里，人的意兴也显得阑珊。一阵料峭的春寒仿佛从花丛中升起，绘有彩画的廊庑外，连夜下着淅淅沥沥的冷雨。

这首《春词》以细腻的笔触描绘了寒食时节园林的暮春景象，营造出一种凄清婉约的意境。首句“残红新绿间鞦韆”便奠定了全诗的基调，色彩对比鲜明——“残红”象征着春光的逝去与生命的凋零，“新绿”则代表着新生与希望，而“鞦韆”这一静物，暗示了往昔的欢愉已逝，如今只剩空寂。这种意象并置的手法，含蓄地传达了时光流转、物是人非的感伤。 “寒食园林人意阑”一句，将节令气候与人的心境直接关联。寒食节本有禁火、冷食、踏青的习俗，但此处的园林却弥漫着“人意阑”的萧索，外界的节令与内心的情绪形成反差，强化了伤春情怀。后两句转而写天气变化，“一阵春寒花上起”写得极为精妙，寒意仿佛有生命，自花丛中“起”，既写出了春寒的突然与料峭，也暗示了花朵在寒冷中颤栗的脆弱，拟人化的运用增强了画面的动态感与感染力。 末句“画廊连夜雨珊珊”则将视角拉远，从具体的花、秋千转向整体的园林建筑。“连夜”点明时间的绵长，“珊珊”的雨声不绝于耳，这连绵的夜雨不仅加剧了春寒，更如同敲打在人心上的愁绪，使得开篇的“人意阑”得到了具象化的延伸与渲染。全诗语言清丽，构思精巧，通过景物烘托与心境投射，将寒食春暮特有的清冷、寂寥与淡淡的哀愁表现得淋漓尽致，体现了宋代以后诗词中常见的细腻深婉的抒情风格。

这首诗的具体创作背景与作者已不可考，但从其内容与风格推断，很可能创作于宋代或宋代以后。诗题“春词”是古典诗词中常见的题材，多描写春日景物与情怀。此诗聚焦于寒食时节，这是一个蕴含多重文化意涵的传统节日。它起源于春秋时期介子推的传说，后世逐渐演变为一个融合了祭扫、踏青、禁火等习俗的重要春日节点。在文学作品中，寒食常与时光易逝、人生感慨以及淡淡的哀思相联系。 诗中所描绘的“园林”、“画廊”、“鞦韆”等意象，暗示了这可能是某处仕宦之家或文人雅士的私家园林场景。宋代社会经济文化繁荣，私家园林建造兴盛，成为文人诗词创作的重要空间。在这样一个精致却封闭的环境里，季节的细微变化、天气的转折，都极易触动文人敏感的心绪。此诗捕捉的正是春深转寒、雨夜连绵这样一个特定时刻，园林中弥漫的寂寥氛围。它反映了古代文人在享受自然与园林之美的同时，对节序流变所产生的一种普世性的生命感喟。这种将个人细微情感投射于精致物象的写法，也是宋代以降诗词内敛化、心境化趋向的一个体现。