《读梅圣俞诗》宋·陆游

梅圣俞：即梅尧臣（1002—1060），字圣俞，北宋著名诗人，与欧阳修同为宋诗革新运动的关键人物，诗风平淡深远，被尊为宋诗“开山祖师”。

仁庙：指宋仁宗赵祯（在位1022—1063年），庙号“仁宗”。

欧公：指欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁，北宋文坛领袖，与梅尧臣交谊深厚。

雍容长者风：形容梅尧臣诗歌气度从容，有德高望重者的风范。

格律从正始：指梅诗格律遵循诗歌正统。“正始”原指三国魏齐王曹芳的年号（240—249），此代指诗歌的雅正传统。

句法自炉锤：形容梅诗语言经过千锤百炼，精炼而自然。

衮衮：形容泉水奔流不息的样子，比喻诗思泉涌，连绵不绝。

款款：形容言语亲切诚恳，比喻诗歌情感真挚，如同与亲人交谈。

涉其流：涉足、进入其诗歌的河流，指阅读其作品。

冥搜：苦心搜索，指刻意雕琢诗句。

磔裂无全牛：像宰牛一样将整体肢解，比喻作诗过分雕琢，破坏了诗歌的整体气韵和浑然天成的美感。

堙郁：堵塞、郁结，指诗意晦涩不通畅。

大理：根本的道理、自然的文理。

矜夸：骄傲自夸，指诗风浮夸。

死者如可作：如果死者可以复生。语出《礼记·檀弓下》。

吾其与之游：我将与他交游。表达了陆游对梅尧臣的无限景仰和追随之情。

我出生在诸位前辈之后，未能有幸与他们相识。但每每捧读他们的文集，总能想象出他们的音容笑貌。圣俞先生在仁宗皇帝的时代，与欧阳修公最为相知。他们曾共饮春风下的美酒，也曾于深夜静坐，吟咏数章诗篇。梅公的诗作，展现出雍容的长者风度，言辞间尽是忠厚君子的情怀。他的诗歌格律遵循雅正的传统，句法却如经过千锤百炼般精纯自然。诗思如泉水般奔涌不息，情感又如与亲人交谈般真挚恳切。一旦沉浸在他诗歌的河流中，便能超然物外，忘却所有烦忧。后辈诗人也多有创作，岂能说他们不曾苦心搜求？然而过分的雕琢会损伤诗歌的正大之气，如同肢解牛体般破坏了浑然之美；诗意晦涩则遮蔽了根本的文理，骄傲浮夸更会堕入轻浮的境地。正因为如此，圣俞先生的诗篇，才让我把玩品味，爱不释手。倘若逝者可以复生，我多么希望能与他一同交游啊！

陆游的《读梅圣俞诗》是一篇以诗论诗的杰作，既是对前辈诗人梅尧臣的深情礼赞，也鲜明地阐述了陆游本人的诗歌美学主张。全诗可分为三个层次：追慕、品评与感怀。开篇以“不及识诸公”的遗憾起笔，通过“想见其音容”的阅读体验，拉近了与古人的精神距离，为全诗奠定了崇敬与向往的情感基调。接着，诗人聚焦于梅尧臣与欧阳修的知交情谊及其诗歌艺术。陆游用“雍容长者风，忠厚君子辞”精准概括了梅诗的人格化风貌，将诗品与人品完美统一。更精妙的是，“格律从正始，句法自炉锤”两句，揭示了梅诗艺术的核心：既尊重传统法度，又注重个人锤炼，最终达到“衮衮鸣山泉，款款语亲闱”这种既自然流畅又亲切感人的艺术境界。这体现了宋诗“以故为新，化俗为雅”的审美追求。 诗的后半部分转入深刻的诗学批判。陆游尖锐地指出了当时诗坛（可能暗指南宋后期或江西诗派末流）的弊病：“雕琢伤正气，磔裂无全牛。堙郁暗大理，矜夸堕轻浮。”这四句构成一组有力的排比，批判了过分追求技巧导致的气韵破碎、因刻意求奇而造成的文理晦涩，以及浮夸轻佻的诗风。这种批判，正是以梅尧臣“平淡深远”、“状难写之景如在目前”的诗风作为正面参照的。在鲜明的对比中，梅诗“把玩不能休”的永恒魅力得以凸显。结尾“死者如可作，吾其与之游”，将仰慕之情推向极致，表达了跨越时空的精神共鸣与价值认同。整首诗结构严谨，议论精辟，情感真挚，语言凝练而富有力度，不仅是一篇出色的诗人论，其本身也是一首具有沉郁顿挫之美的五言古诗，充分展现了陆游作为诗坛巨擘的深厚学养与高远识见。

此诗创作于陆游晚年，具体年份已不可详考，但无疑是其诗学思想成熟时期的产物。陆游身处南宋中期，诗坛在经历了江西诗派的深刻影响后，其末流确实出现了他诗中批判的“雕琢”、“磔裂”等弊端。作为一位终生热爱诗歌创作与研究的大家，陆游对诗歌发展有着清醒的认识和强烈的责任感。他早年曾受江西诗法影响，但后来转而推崇唐诗，尤其仰慕盛唐气象，同时他也高度重视北宋诗歌革新的成就。梅尧臣作为宋诗“开山祖师”，其倡导的“平淡”诗风，反对西昆体的浮艳，正是陆游所心仪的。欧阳修与梅尧臣的友谊，也是北宋文坛的一段佳话，陆游对此心向往之。 因此，这首诗的创作，有着明确的现实指向和诗学史意义。一方面，它是陆游对当前诗坛流弊的反思与纠偏，借推崇梅尧臣来树立一个“格律正”而“句法活”、“气韵全”而“情感真”的诗歌典范。另一方面，这也是陆游在梳理诗歌传承，表达自己的艺术渊源与理想。他将自己置于由梅尧臣、欧阳修等人开创的宋诗正统序列之中，通过“吾其与之游”的宣言，完成了精神上的认祖归宗。这首诗不仅是写给梅尧臣的赞歌，也是陆游本人诗学宣言的集中体现，展现了其融合唐音宋调、追求内容与形式完美统一的艺术理想。