《题赵葵墨梅》元·赵孟頫

赵葵：南宋末年名将，字南仲，号信庵。善画墨梅，以武将身份而具文人情趣。

溪藤：指用剡溪（今浙江嵊州）所产藤皮制成的纸，质地优良，为书画用纸的上品。

疏影：梅花稀疏的枝影，源自林逋《山园小梅》‘疏影横斜水清浅’。

势千寻：形容梅花枝干遒劲挺拔，气势非凡。寻，古代长度单位，八尺为一寻。

笔补春工：指画家的笔墨可以弥补自然春光的不足，创造出比真实梅花更富神韵的艺术形象。春工，指春天化育万物的力量。

著意深：用心深刻，寄托深远。

止渴调羹：化用‘望梅止渴’与‘和羹调鼎’两个典故。前者指曹操行军以‘前有梅林’激励士卒；后者比喻宰相辅佐君王治理国家，如调味和羹。此处双关，既指梅子可食，又暗喻赵葵有经世济民之才。

归妙手：归于（赵葵）高超的技艺（既指画梅，亦指治国用兵）。

岁寒心：语出《论语·子罕》‘岁寒，然后知松柏之后凋也’，比喻在逆境艰困中保持坚贞不屈的节操。此处既赞梅花耐寒本性，亦颂赵葵忠贞品格。

画纸上的梅花枝影疏朗，挺拔之势高达千寻，画家的笔墨饱含深意，足以弥补自然春光的不足。画中梅子既可望以止渴，又可用来调和羹汤，这都归于您（赵葵）的妙手天成。然而，又有谁能真正懂得，这一片墨梅之中所寄托的，是那历经严寒而不改的忠贞之心呢？

赵孟頫这首《题赵葵墨梅》是一首立意高远、寄托深厚的题画诗。诗作不仅赞美了赵葵墨梅画作的艺术成就，更深入挖掘并颂扬了画作主人的人格精神，实现了诗画交融与人品艺品的统一。 首句‘溪藤疏影势千寻’，从画面物质载体（溪藤纸）切入，直接描绘画中梅花的形象。‘疏影’一词，巧妙化用林逋名句，点出所画为梅；‘势千寻’则以夸张笔法，赋予静态画作以动态的、冲霄的磅礴气势，这既是对画技的肯定，也暗合赵葵作为武将的英伟气概。次句‘笔补春工著意深’，是对画家艺术创造力的高度评价。画家之笔能‘补’自然之‘春工’，意味着艺术源于自然又高于自然，而‘著意深’三字则为下文揭示画外深意埋下伏笔。 后两句是全诗点睛之笔，由艺及人，托物言志。‘止渴调羹归妙手’，巧妙运用双关典故。‘止渴’暗用曹操‘望梅止渴’故事，‘调羹’则化用《尚书》‘若作和羹，尔惟盐梅’之典，以梅喻宰相之才。此处既表面写梅子的实用功能，更深层是赞誉赵葵兼具武将的韬略与文臣的才干，是安邦定国的‘妙手’。结句‘谁知一片岁寒心’，笔锋一转，发出深沉慨叹。‘岁寒心’源自《论语》，是梅花凌寒绽放品格的象征，更是士大夫坚贞节操的写照。一个‘谁知’，既道出了赵葵作为末世忠臣、抗金名将可能遭遇的孤独与不被理解，也表达了赵孟頫对其人品的深切认同与敬意。整首诗运用了典故隐喻和双关手法，语言凝练而意蕴丰厚，在题咏画艺的同时，完成了一次对前辈风骨的精神追慕，展现了赵孟頫作为文艺全才的深厚学养与敏锐洞察。

这首诗的创作背景与宋元之际特殊的历史环境及赵孟頫的个人心境密切相关。赵葵是南宋末年著名的抗金、抗蒙将领，出身将门，战功卓著，官至右丞相兼枢密使，同时雅好文艺，尤善画梅。其墨梅作品，是其文武双全人格的生动写照。 作者赵孟頫是宋太祖赵匡胤十一世孙，出生于南宋覆灭前夕。入元后，他虽受元世祖忽必烈赏识，官居一品，但以赵宋宗室身份仕元，始终承受着巨大的道德压力与心理矛盾。他对前朝遗臣，尤其是像赵葵这样忠勇兼备的人物，怀有复杂的感情，其中既有对先贤风骨的敬仰，也可能暗含对自己处境的反省与感慨。 题画之时，赵孟頫面对赵葵的墨梅真迹，画作本身的艺术魅力与画主的人格光辉交织在一起，深深触动了他。他不仅看到了画面的‘疏影’与‘春工’，更透过笔墨，读懂了赵葵那颗在宋室倾颓的‘岁寒’之际依然坚守的忠贞之心。因此，这首诗超越了普通的艺术鉴赏，成为一次跨越时代的、基于共同文化血脉的精神对话，寄托了赵孟頫对前朝气节、士人风骨的追思与礼赞。