《后园秋物》宋·宋祁

后园：屋后的园圃，私人园林。

秋物：秋天的景物。

秋水清能浅：秋天的水清澈见底，显得很浅。

秋声断复寻：秋天的声音时断时续，需要仔细聆听才能捕捉。

衰荷攲似扇：衰败的荷叶倾斜着，形状像一把破旧的扇子。攲（qī）：倾斜。

新菊碎于金：新开的菊花花瓣细碎，颜色如同碎金。

匏熟犹垂格：葫芦成熟了，还垂挂在架子上。匏（páo）：葫芦的一种。格：架子。

藤乾倒附林：干枯的藤蔓倒伏着依附在林木上。

日光寒转淡：秋天的阳光带着寒意，显得越来越淡薄。

山色远弥深：远处的山色因为距离而显得更加深邃。弥：更加。

索索群芳歇：各种花草都凋零了，发出索索的声响。索索：形容草木凋零的声音或景象。

幽幽妙虑沉：幽深寂静中，精妙的思绪也沉静下来。

薄言谢病晚：姑且以病为由，辞谢（世事）已晚。薄言：发语词，有“姑且”之意。谢病：托病引退或谢绝宾客。

怅望丘中琴：惆怅地遥想那山林中（隐士所弹）的琴声。丘中琴：化用《诗经·小雅·鹿鸣》“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”及隐逸典故，代指隐逸生活或知音难觅的怅惘。

秋天的池水清澈见底，显得很浅；秋日的声音时断时续，需要仔细去寻觅。衰败的荷叶倾斜着，像一把破旧的扇子；新开的菊花细碎金黄，如同散落的碎金。成熟的葫芦还垂挂在架子上，干枯的藤蔓倒伏着依附在林间。秋日的阳光带着寒意，渐渐转淡；远处的山色因为距离而显得更加幽深。百花凋零，发出索索的声响；在这幽静之中，精妙的思绪也沉静下来。我姑且以病为由想远离尘嚣，却已为时太晚，只能惆怅地遥想那山林隐逸的琴音。

《后园秋物》是北宋诗人宋祁的一首精致的五言排律，通过对后园一系列秋日景物的细腻描绘，抒发了诗人悲秋伤时与向往隐逸的复杂心绪。全诗艺术手法高超，体现了宋诗以理趣入诗、刻画精工的特点。 诗歌开篇从视觉与听觉入手，“秋水清能浅，秋声断复寻”，一“清”一“浅”，一“断”一“寻”，精准捕捉了秋日水与声的特质，奠定了全诗清冷、幽寂的基调。中间六联工笔细描园中秋物：衰荷、新菊、熟匏、乾藤、淡日、远山。诗人选取的意象极具代表性，且两两对照，形成张力。“衰荷攲似扇”与“新菊碎于金”，一衰一新，一攲一碎，既写出了生命的衰败与新生，又通过“似扇”、“于金”的巧妙比喻，赋予静物以生动的形态与光彩，体现了宋祁炼字炼意的功力。 “日光寒转淡，山色远弥深”一联，则由近及远，空间感顿生。“寒”、“淡”、“远”、“深”四字，不仅写景，更融入了诗人对时光流逝、世事深邃的体悟，景中含理，意境幽远。随后，“索索群芳歇”总括百卉凋零的秋意，“幽幽妙虑沉”则自然转入内心世界的观照，外在的萧索与内心的沉静相互映衬。 尾联“薄言谢病晚，怅望丘中琴”是全诗的点睛之笔，也是情感归宿。诗人欲以病辞世，却感时机已晚，只能怅然遥想隐士的琴音。这既流露出对官场羁縻的厌倦和对林泉之乐的向往，又包含着一种求而不得、身不由己的无奈与惆怅，情感深沉而含蓄。整首诗结构严谨，由景生情，由情入理，语言精炼，对仗工稳，在工致的景物刻画中寄托了深沉的人生感怀，是宋代咏物抒怀诗中的佳作。

此诗创作于宋祁的晚年。宋祁（998-1061），字子京，北宋著名文学家、史学家，与兄长宋庠并称“二宋”，官至工部尚书、翰林学士承旨。他一生仕宦显达，曾参与修撰《新唐书》。然而，长期的官场生涯也让他深感疲惫，加之北宋党争渐起，政治环境复杂，文人普遍存在一种出处进退的矛盾心理。一方面渴望建功立业，另一方面又向往田园隐逸，寻求内心的安宁。 《后园秋物》正是这种心态的产物。诗人晚年或许身体多有不适（诗中“谢病”未必全为托辞），在某个秋日，漫步于自家后园，目睹园中万物随秋气而变的景象，触发了对生命盛衰、仕途浮沉的深刻感悟。秋日的萧瑟与清冷，恰好映衬了他内心对宦海风波的疏离感和对宁静生活的渴望。诗中的“后园”是他暂时逃离公务、休憩心灵的私人空间，园中的一草一木都成为他观照内心、寄托情感的载体。 这首诗也反映了北宋中期诗歌创作的风气。诗人们不再像唐人那样追求气象的雄浑与情感的奔放，转而注重日常生活的诗意发掘、内心世界的细腻刻画以及哲理的含蓄表达，即所谓“宋调”。宋祁此诗正是这一转向的体现，它通过对寻常“秋物”的精细描绘，引发出关于生命、时间与个人归宿的沉思，具有典型的宋代文人诗歌特色。