《致政张郎中惠亲画墨竹二㡧以诗为报》宋·佚名

致政：官员退休、致仕。

张郎中：姓张的郎中（官职名），具体所指不详，应为一位退休官员。

惠亲：惠赠。

㡧：同“帧”，量词，用于书画。

南宫仙老：对张郎中的美称。南宫，本为尚书省的别称，代指官署或高官；仙老，形容其有仙风道骨，超然物外。

素幅珍纨：指洁白的绢帛，珍贵的画绢。

绘境开：在画绢上描绘出（墨竹的）意境。

高节：既指竹子的高耸竹节，也喻指人的高尚节操。

心匠：指画家的匠心、构思。

野丛：野外的竹丛。

粉箨：竹笋的外壳，上有白色粉末，故称。

飘席：仿佛要从画面上飘落到席子上。

风枝：风中摇曳的竹枝。

扫苔：竹枝拂动，仿佛要扫去地上的青苔。

俗眼：世俗的眼光。

藻丽：华丽的色彩。

岁寒颜色：指竹子经冬不凋的青翠之色，也喻指坚贞的品格。

琼瑰：美玉，比喻珍贵美好的事物。

那位退休的张郎中本就是位多才之人，他在珍贵的素绢上挥毫，墨竹的意境便豁然展现。那高耸的竹节源自他精妙的匠心，野外的竹丛仿佛从他笔端自然涌来。画上残留的笋壳逼真得像是要飘落席间，把玩久了，那风中摇曳的竹枝仿佛真要拂扫地上的青苔。世俗的眼光不必惊讶于画作没有绚丽的色彩，这经冬不凋的青翠，其价值足以媲美美玉琼瑰。

这是一首题画酬赠诗，旨在答谢友人惠赠墨竹画作，并高度赞扬其画艺与人格。全诗紧扣“墨竹”这一主题，将画作的艺术感染力与竹子的精神象征完美融合。首联以“南宫仙老”起笔，既点明赠画者身份，又以“仙”字暗示其超脱凡俗的气质与才情。“素幅珍纨绘境开”一句，简洁地交代了绘画的载体与画面的诞生。颔联是全诗核心，由画及人，一语双关：“高节”既是对画中竹子形态的精准描绘，更是对画家本人高尚节操的由衷赞美；“心匠出”强调了艺术创作源于内心的构思与修养；“笔端来”则生动表现了画家技艺之高超，达到了胸有成竹、挥洒自如的境界。颈联转入对画作逼真效果的极致渲染，通过“疑飘席”、“欲扫苔”两个充满动感的细节，运用通感与想象，将静态的画面写得活灵活现，令读者仿佛身临其境，足见画家写形传神之功力。尾联卒章显志，直接点明画作的艺术价值所在：它摒弃了世俗所好的“藻丽”，而以墨色写就的“岁寒颜色”，象征着坚贞不屈的君子品格，其内在的精神之美远胜于外在的华丽装饰。整首诗结构严谨，从赞人到赞画，再从赞画回归到赞人（品格），语言凝练典雅，用典贴切自然，充分体现了宋代文人画重神韵、尚品格的审美趣味，是一首优秀的文人酬唱之作。

此诗创作于宋代，具体年代与作者已不可考。宋代是文人画高度发展的时期，绘画不再仅仅是职业画师的技艺，更成为文人士大夫抒情言志、交流品格的媒介。墨竹画在宋代尤为盛行，文同、苏轼等大家确立了其典范地位。竹子因其“虚心”、“有节”、“经冬不凋”的特性，被赋予了君子人格的象征意义。诗中提到的“张郎中”是一位致仕（退休）官员，赠予作者两帧亲笔所绘的墨竹画。作者以诗相报，这本身就是一种典型的文人雅士之间的交往方式。通过品评画作，他们交流的不仅是艺术见解，更是彼此对人生境界与道德操守的认同与期许。这种以诗书画为纽带的文化活动，深刻反映了宋代士大夫阶层的精神生活与价值追求。