《和吴侍郎见贶白莲》宋·宋庠

和：唱和，依照他人诗词的题材或韵律作诗应答。

吴侍郎：指吴育，字春卿，宋仁宗时曾任礼部侍郎，是宋庠的同僚与友人。

见贶：赠送给我。见，表示他人行为及于己；贶，赐予，赠送。

田田：形容荷叶茂盛相连的样子，源自汉乐府《江南》“莲叶何田田”。

镂玉仙葩：形容白莲如同用白玉雕琢而成的仙花。镂，雕刻；葩，花。

玉浔：清澈如玉的水边。浔，水边。

天姿：天生的姿容，此处指白莲天然纯净的色泽与形态。

浅红微绿：指白莲花瓣根部或花萼处淡淡的红晕与绿色衬托。

茂盛碧绿的荷叶铺满了桥下的荫凉处，那如同白玉雕琢的仙花映照着清澈的水滨。或许是担心它天生的姿容过于明净洁白，故而用一抹浅红与微绿，小心翼翼地呵护着它芬芳的花心。

《和吴侍郎见贶白莲》是宋代诗人宋庠的一首咏物七绝。此诗以唱和友人赠莲为契机，通过对白莲超凡脱俗形象的精细刻画，寄托了诗人对高洁品格的向往与对美好事物需加呵护的深刻感悟。 首句“田田香叶满桥阴”，从整体环境着笔，以“田田”叠词描绘荷叶茂密相连的生机，用“香叶”暗通嗅觉，“桥阴”则点出清幽之境，为白莲的出场铺设了静谧雅致的背景。次句“镂玉仙葩照玉浔”是诗眼所在，正面描绘白莲。“镂玉”之喻，极言其花瓣质地晶莹剔透，宛如精工雕琢；“仙葩”之称，赋予其超然尘世的神韵；“照玉浔”则通过清澈水面的映衬，使其光华倍增，营造出空灵澄澈的意境。 后两句转入奇妙的想象与深情的呵护：“应恐天姿太明洁，浅红微绿护芳心。”诗人不直接赞美其白，而是以拟人化的手法，猜想造物主因其姿容过于明净皎洁，恐其难以存世，故特意以“浅红微绿”的柔和色彩加以点缀与护卫。这既是侧面烘托白莲之“白”已臻极致，也蕴含了深刻的哲理：至高至美之物往往最为脆弱，需要额外的珍惜与保护。这种以退为进的写法，比直白的赞美更具艺术张力与情感深度。 全诗语言清丽，比喻新颖，构思巧妙。在咏物中不着痕迹地融入了诗人的主观情思，实现了物我交融。它不仅是咏莲的佳作，也体现了宋代文人诗尚理趣、重含蓄的审美倾向，通过一株白莲，展现了对纯洁、完美与世间呵护之道的细腻体察。

此诗创作于北宋时期，作者宋庠（初名郊）是仁宗天圣二年（1024年）的状元，官至宰相，与其弟宋祁并有文名，时称“二宋”。宋庠为官正直，文学修养深厚，其诗作多典丽工稳。 唱和赠答是宋代文人交往的重要方式。吴侍郎即吴育，与宋庠同朝为官，二人常有诗文往来。吴育先以白莲相赠并附诗，宋庠遂作此诗酬和。白莲在宋代文人心中是高洁君子的象征，其不染纤尘的特质与理学所推崇的内心修养境界相通。此次赠莲与和诗，既是友人间的风雅交流，也暗含了彼此对高尚品格的互勉。 北宋中期，社会相对承平，文化艺术繁荣，咏物诗创作尤为兴盛。诗人往往通过对一花一木的吟咏，寄托个人情志、人生哲理或审美理想。此诗正是在这样的文化氛围下产生，它超越了单纯物象描摹，通过“恐其太洁”的独特视角，表达了对完美事物处境的微妙思考，展现了宋代士大夫细腻的精神世界与深厚的文化底蕴。