《千叶牡丹》宋·宋祁

濯水：形容牡丹花经过水洗后，色泽更加鲜艳明丽。

锦窠：指织锦上的团花图案，此处比喻牡丹花层层叠叠、富丽堂皇的花形。

颓云：形容牡丹花冠低垂、繁盛如云的样子。

仙髻：仙女梳的发髻，比喻牡丹花层层花瓣堆叠的形态，华美非凡。

全欹：完全倾斜、倚靠。

碧槲叶：碧绿的槲树叶。槲，一种落叶乔木，叶大。此处可能指牡丹的绿叶或作为背景衬托。

紫球栏：可能指环绕牡丹的紫色栏杆，或形容牡丹花团锦簇如紫色绣球。

萼华：花萼与花朵，代指花朵的繁华盛景。

极：顶点，极致。

芳心：花心，亦暗指花的内在精神或品格。

隐桓：深藏不露，含蓄内敛。桓，有威武、深广之意，此处引申为深沉、不张扬。

经过清水洗涤的牡丹，如锦缎上的团花般艳丽夺目；低垂繁盛的花冠，宛如仙女堆叠的云髻。它完全倚靠着碧绿的槲树叶，独自占据了紫气萦绕的栏杆。谁说花朵的繁华盛景已到极致？那芬芳的花心深处，还蕴藏着多少含蓄深沉的品格啊。

《千叶牡丹》是宋代诗人宋祁的一首咏物佳作，以工笔细描与哲理升华相结合的手法，生动刻画了牡丹的华美风姿，并深入挖掘其内在精神，展现了宋代咏物诗理趣相生的典型特色。 诗的前两联着力于外在形态的描绘。首联“濯水锦窠艳，颓云仙髻繁”，连用“锦窠”、“仙髻”两个精妙的比喻，从色泽与形态两个维度，将牡丹的富丽堂皇与超凡脱俗刻画得淋漓尽致。“濯水”二字，不仅点出雨后或晨露中的清新场景，更赋予牡丹一种洗净铅华、自然天成的美感。颔联“全欹碧槲叶，独占紫球栏”，通过“全欹”、“独占”的动态与空间描写，突出了牡丹在园林中的主体地位和优雅姿态，碧叶紫栏的色彩搭配，也构成了和谐而高贵的画面。 后两联笔锋一转，由形入神，进行哲理性升华。颈联“谁谓萼华极”以反问句式，对世人只惊叹于其外表极盛的观点提出质疑。尾联“芳心多隐桓”则是全诗的点睛之笔，揭示了牡丹内在的深沉品格——其美丽不仅在于外表的繁华，更在于花心深处那份不为人知的、含蓄而坚韧的精神底蕴。这种由物及理、托物言志的写法，超越了单纯状物的层面，赋予了牡丹以人格化的内涵，体现了宋代士大夫对事物内在精神价值的追求。 在艺术上，本诗语言精炼，对仗工整，比喻新颖贴切。从“锦窠”的世俗华美到“仙髻”的飘逸超凡，从视觉的“艳”、“繁”到哲思的“隐桓”，层次分明，意境逐步深化。宋祁作为“西昆体”后劲与宋代诗文革新运动的参与者，其诗风兼具精工典丽与清新思致，此诗正是这种融合风格的体现，既承袭了咏物诗精于描摹的传统，又注入了宋诗特有的理性思考，是一首形神兼备、情趣与理趣并存的咏牡丹精品。

本诗作者宋祁（998-1061），字子京，北宋著名文学家、史学家。他与兄长宋庠并称“二宋”，以其词《玉楼春》中“红杏枝头春意闹”一句闻名，世称“红杏尚书”。宋祁生活在北宋仁宗时期，这是一个文化高度繁荣、士大夫精神活跃的时代。他官至工部尚书、翰林学士承旨，曾与欧阳修等人合修《新唐书》。 牡丹在唐代已被推崇为“国色天香”，至宋代，赏牡丹、咏牡丹的风气更盛，洛阳牡丹尤冠天下。宋代咏物诗在继承唐代的基础上，更注重寄托理趣和表达个人心性。此诗题为“千叶牡丹”，千叶牡丹是牡丹中的珍品，花瓣层层叠叠，尤为华美。宋祁此作，很可能是在某次宫廷或贵族园圃赏花后有感而发。 创作此诗时，宋祁已历宦海沉浮，对世事人生有深刻体悟。因此，他在描绘牡丹极致的外在美时，并未止步于惊叹，而是进一步探寻其“芳心多隐桓”的内在品格。这既是对牡丹生物特性的诗意解读（花心深藏于重重花瓣之中），更是诗人自身精神追求的投射——在繁华显赫的外在功名之下，保持一份深沉、内敛、不随波逐流的精神操守。这种物我合一的写法，与北宋中期士大夫强调内在修养、追求人格完善的时代思潮密切相关。此诗收录于《全宋诗》中，是宋祁咏物诗的代表作之一。