《暮春》唐宋·佚名

伏槛临堂：倚靠着栏杆，面对着厅堂。伏，倚靠。槛，栏杆。

鲜风：清新和畅的风。

淡荡：舒缓荡漾的样子，形容春风和煦。

燕参差：燕子高低错落地飞翔。参差，不齐貌。

蕙残：蕙草凋零。蕙，一种香草。

铜盘冷：指承露的铜盘因天气转暖而不再有寒露，暗示季节更替。

梅落：梅花凋谢。

玉笛吹：指吹奏《梅花落》笛曲。古笛曲有《梅花落》，常于暮春时节吹奏，表达惜春之情。

拂世：超脱尘世，或指处理世事。

衣带缓：衣带宽松，形容人因忧愁或思念而消瘦。语出《古诗十九首》：“相去日已远，衣带日已缓。”

当筵：在宴席上。

玉杯迟：酒杯传递得慢，形容宴饮兴致不高，或时光难捱。

羲和：神话中为太阳驾车的神。

金乌：指太阳。传说太阳中有三足乌，故称。

宿故枝：停留在原来的树枝上，比喻让时光停留，阻止春天逝去。

我倚着栏杆，面对厅堂和蜿蜒的池水，和煦的春风轻轻荡漾，燕子高低纷飞。蕙草已残，让人感到承露铜盘的凉意；梅花虽落，却还要烦劳玉笛吹奏《梅花落》的哀曲。想要超脱尘世，却只愁衣带渐宽人消瘦；在宴席上，也只能抱怨酒杯传递得太慢，时光难熬。驾车的羲和如此辛苦奔波又有何益？为何不放慢脚步，不让那金色的太阳停留在旧日的枝头，让春天永驻呢？

《暮春》是一首情感细腻、意境深婉的伤春之作。全诗以暮春时节的景物变迁为线索，层层递进地抒发了诗人对春光易逝、人生易老的深沉感慨与无奈。 首联“伏槛临堂更曲池，鲜风淡荡燕参差”，以开阔的视角勾勒出暮春园林的总体景象，和风与飞燕本是春日常景，但置于“伏槛临堂”的静观视角下，已暗含一丝静观流逝的怅惘。颔联“蕙残已觉铜盘冷，梅落犹烦玉笛吹”则转入对具体物候的敏感捕捉。“蕙残”、“梅落”直指春事将尽，“铜盘冷”以触觉写季节转换的微妙，“玉笛吹”则用听觉典故（《梅花落》曲）强化了惜春的仪式感与哀伤情绪，用典精当，意境凄美。 颈联“拂世只愁衣带缓，当筵但诉玉杯迟”，笔锋由外物转向内心。诗人欲超脱尘世烦恼，却无法摆脱因时光流逝而生的形体消瘦（衣带缓）；即便身处宴饮，也觉欢愉难继（玉杯迟）。这两句将抽象的时光之叹，转化为具体可感的身体体验与行为细节，情感表达极为深刻。尾联“羲和辛苦真何益，不放金乌宿故枝”是全诗情感的爆发点。诗人以奇特的想象质问日神羲和：你驱赶太阳不停奔跑有何益处？为何不让它停驻，让春天长留？这看似无理的痴问，恰恰将惜春之情推向了极致，充满了对自然规律的无力抗争与深沉哀叹，体现了古典诗歌中“无理而妙”的艺术境界。 整首诗结构严谨，由景入情，由浅入深，最终以浪漫的幻想收束，情感真挚而富有张力。语言清丽典雅，善用典故与通感，在暮春的萧瑟图景中，寄托了人类共通的对于美好事物消逝的永恒哀愁，具有强烈的艺术感染力。

此诗《暮春》作者不详，从诗风与内容推断，可能创作于唐代中晚期或宋代。这一时期，文人对于季节更替、时光流逝的敏感度极高，伤春悲秋成为诗歌的重要主题。诗中流露出的人生易老的感慨与宴饮间难掩的愁绪，与中晚唐以来社会动荡、士人前途未卜的时代氛围有一定关联，也反映了封建文人个体生命意识觉醒后普遍的焦虑。 诗中所用“衣带缓”化用《古诗十九首》典故，“玉笛吹”暗指《梅花落》曲，“羲和”、“金乌”引用太阳神话，显示出作者深厚的学养和对诗歌传统的继承。这种将个人感伤置于广阔时空与神话背景下的写法，是古典诗歌抒情传统的典型体现。作品可能流传于文人唱和或诗集收录之中，具体创作契机已不可考，但其表达的惜时情感具有超越时代的普遍性。