《蝶恋花 其二》宋 · 刘过

宝鉴：珍贵的镜子，古时对镜子的美称。

晕：指镜面因磨损或水汽而产生的模糊光晕，此处暗喻心境蒙尘，容颜因愁思而显得黯淡。

容华：美丽的容颜。

人远天涯近：意中人虽在现实中相隔不远，但因无法相见，心理距离却比天涯更遥远。

灯花：灯芯燃烧时结成的花状物，古人认为灯花爆裂是喜事或远人归来的预兆。

失信：指预兆没有应验，期待落空。

江城引：可能指当时流行的一首曲调或词牌，内容多涉离别相思。此处‘无心更唱’表明心灰意冷。

短墙：矮墙。

醉撼花梢：形容醉意朦胧中摇动花枝。‘撼’字有力，透露出主人公烦乱的心绪。

红雨：比喻纷纷飘落的红色花瓣。

阵：形容花瓣飘落密集如阵雨。

拌了：同‘拚了’，意为甘愿、不惜。

憔悴损：形容因相思而消瘦、精神萎靡。

庞儿：脸盘，面容。

江梅韵：江边梅花的清瘦风韵。此处以梅喻人，既言其消瘦，亦赞其清雅脱俗的气质。

珍贵的铜镜近年来已微微泛起了晕光。我也懒得去照看自己憔悴的容颜，心上人虽在近处，却仿佛远在天涯难以相见。昨夜灯花爆裂，原以为是吉兆，谁知又一次失信，让人空欢喜一场。如今心灰意冷，再无心去吟唱那支《江城引》。 醉意蹒跚地走过矮墙，忍不住回头张望。借着酒意摇动花枝，只见红色的花瓣如雨点般纷飞落下。为了你，我甘愿承受这相思的煎熬，直至形容憔悴。我这张清瘦的脸庞，倒恰似那江边梅花，别有一番清冷幽独的韵致。

这是一首深婉动人的闺怨词，以女性口吻抒写刻骨的相思与无望的等待。艺术上特色鲜明： 1. **细腻的心理刻画**：开篇从“宝鉴有晕”这一细节切入，既写物，更写人。镜子模糊，实则是主人公泪眼朦胧、无心梳妆的内心投射。“懒照容华”直写其因相思而意兴阑珊。“人远天涯近”一句，以空间距离与心理感受的巨大反差，深刻揭示了“咫尺天涯”的绝望感，堪称警句。 2. **精巧的意象运用**：“灯花失信”将自然现象与人物期盼巧妙结合，失望之情不言而喻。“醉撼花梢，红雨成阵”是词中极具画面感的场景。一个“醉”字，点明借酒浇愁；一个“撼”字，动作强烈，透露出内心无法排遣的躁动与痛苦。纷飞的“红雨”，既是眼前实景，更是青春与欢愉随风飘零的象征。 3. **结尾的升华与自怜**：末二句“拌了为郎憔悴损。庞儿恰似江梅韵”是全词情感的高潮。前句是决绝的告白，甘愿为爱付出一切代价；后句则陡然一转，在自伤憔悴中，以“江梅”自喻，赋予这种憔悴一种清高、孤傲、不流于俗的审美意味。从哀怨到自矜，情感层次丰富，展现了主人公在痛苦中保持的一份人格的清醒与美丽。 全词语言婉丽，意境幽深，将闺中女子相思成疾、自怜自艾的复杂心绪描摹得淋漓尽致，体现了宋代婉约词深微要眇的美学特质。

此词出自宋代，具体作者已不可考，收录于各类宋词选本中。宋代城市经济繁荣，歌楼酒肆盛行，词作为一种合乐可歌的文体，被广泛用于演唱，其中多有歌妓或文人代拟的闺情作品。这首《蝶恋花》便是此类闺怨词的代表，它可能由文人创作，交由歌女演唱，以女性视角表达离愁别恨，反映了当时普遍的社会情感与审美趣味。词中“江城引”可能为当时流行的曲调，也侧面印证了其用于演唱的功能。作品通过精致的语言和典型的意象，构建了一个经典的相思情境，虽无具体人事可考，但其情感的真实与艺术的精湛，使其得以传世。