《一剪梅》宋

一剪梅：词牌名，又名《腊梅香》、《玉簟秋》等。双调六十字，前后段各六句、三平韵。

阳关第四声：指送别曲《阳关三叠》的第四声。唐代王维《送元二使安西》诗被谱成送别曲，因反复咏唱三遍，故称《阳关三叠》。此处“第四声”极言离别之情深，唱了又唱，不忍分别。

香带：熏香的衣带，代指女子。

罗带：丝织的衣带，古代常以罗带赠别或象征情意。

杏花时节：指清明前后，春雨绵绵的时节。化用杜牧《清明》诗：“清明时节雨纷纷。”

孤村：孤寂的村落，烘托离人孤独的心境。

酒尊：即酒樽，酒杯。

春衫：春天所穿的衣衫。

啼痕：泪痕。

销魂：形容极度悲伤或愁苦，仿佛魂魄离散。

马上：指即将远行的男子，骑马离去。

楼上：指送别的女子，在楼阁上目送。

送别的《阳关曲》唱到了第四声，熏香的衣带轻轻解开，丝罗的衣带也轻轻解开。在这杏花开放的清明时节，细雨纷纷飘洒。青山环绕着孤寂的村庄，绿水也环绕着孤寂的村庄。 再也没有心情一同举杯对饮了。春天的衣衫上还留有香气，却徒然沾满了泪痕。同样的离别相思，让两个人都黯然神伤。一个是黄昏时分骑马远行，一个是黄昏时分在楼头凝望。

这首《一剪梅》是一首深情婉约的送别词，通过细腻的景物描写和情感刻画，营造出浓郁的离愁别绪。 艺术特色方面： 1. **叠句与复沓**：词中多处运用叠句（如“香带轻分。罗带轻分”、“山绕孤村。水绕孤村”、“马上黄昏。楼上黄昏”）和复沓手法，不仅增强了词的韵律感和音乐性，更在回环往复中强化了离情的缠绵与无奈，有一唱三叹之效。 2. **情景交融**：上片以“阳关第四声”的听觉意象和“杏花时节雨纷纷”的视觉意象开篇，将离别置于一个凄迷感伤的自然环境中。“山绕孤村。水绕孤村”既是实景，又象征了离愁如山水般环绕、无法排遣的孤寂心境。下片“春衫香满，空有啼痕”细节刻画精微，残留的香气与新鲜的泪痕形成对比，暗示欢聚已逝，空余悲伤。 3. **时空对照**：结尾“马上黄昏。楼上黄昏”是点睛之笔。同一“黄昏”，两个空间——“马上”（行者）与“楼上”（送者）——形成平行对照，将双方的相思与痛苦同时呈现，极具画面感和张力，道出了“一种相思，两处闲愁”的普遍情感。 意境分析：全词意境凄美朦胧，如一幅水墨渲染的春暮送别图。春雨、孤村、黄昏构成苍茫的背景，而“唱阳关”、“分罗带”、“满啼痕”则是图中动人的细节。情感表达含蓄而深沉，不直呼痛楚，却通过景物、动作和时空的巧妙安排，让离思的“销魂”之感渗透在字里行间，体现了婉约词含蓄蕴藉、以景传情的典型风格。

此词作者不详，收录于《全宋词》的“无名氏”作品中。从词风判断，应属宋代作品，可能是一位文人模仿民间词调创作，或本身就是一首流传的民间词。词中化用王维诗、杜牧诗意境，可见作者具有较高的文学修养。 创作背景基于词的内容推断：描绘的是春日（杏花时节）一对恋人或夫妻的离别场景。宋代商业繁荣、科举取士，士人游学、赴考、为官出行频繁，使得离别成为常见主题。这首词捕捉了这样一个典型情境，反映了当时社会生活中普遍的情感体验。词中“阳关曲”的运用，也表明送别唱曲是当时的习俗。