《凤栖梧 舞酒妓》宋 · 刘天迪

凤栖梧：词牌名，即《蝶恋花》。

舞酒妓：以歌舞侑酒的歌妓，此为词题。

一剪晴波：形容女子清澈明亮的眼睛，如一剪秋水。晴波，比喻明澈的眼波。

娇欲溜：形容眼神娇媚灵动，仿佛要流溢出来。

绿怨红愁：以花草的凋零拟人化地表达女子的愁怨。绿、红，代指花草。

长为春风瘦：因春风（暗喻时光流逝或情感折磨）而长久地消瘦。

眉黛皱：黛眉紧蹙。黛，古代女子画眉的青黑色颜料。

背人：避开他人。

晴窗绣：在明亮的窗前刺绣。

脸晕潮生：脸上泛起红晕，如潮水般涌起。

微带酒：略带酒意。

催唱新词：催促她演唱新的词曲。

不应频摇手：不答应，频频摇手拒绝。

调未就：曲调没有调好，或指心绪不宁，无法成调。

羞郎却又垂红袖：因害羞面对情郎，却又垂下红色的衣袖（似遮还露的情态）。

她那一双明澈如秋水般的眼睛娇媚得仿佛要溢出光彩。心中怀着如花草凋零般的绿怨红愁，长久以来因为春风的吹拂（或情感的煎熬）而日渐消瘦。舞蹈结束后，捧着金杯，黛眉却微微蹙起。她避开旁人，疲倦地倚靠在明亮的窗边做着刺绣。 脸上泛起红晕如潮水生起，带着微微的酒意。旁人催促她演唱新的词曲，她却不应答，只是频频摇手。闲来拨弄琵琶，曲调却迟迟未能调好。面对情郎感到羞涩，却又故意垂下红色的衣袖。

这首《凤栖梧》是柳永婉约词风的代表作之一，以细腻的笔触刻画了一位舞酒妓的复杂情态与内心世界。 上片以“一剪晴波”开篇，用比喻手法极写女子眼波之明媚动人，“娇欲溜”三字更是将眼神的灵动与妩媚写活。紧接着，“绿怨红愁”以移情手法，将自然景物的凋零与人物内心的愁怨融为一体，“长为春风瘦”则含蓄地揭示了其愁怨的深长与身心的憔悴。舞罢后“眉黛皱”、“倦倚”的细节，生动传达出她强颜欢笑背后的疲惫与孤寂。 下片聚焦于微醺后的情态。“脸晕潮生”写其面泛红霞的娇态，“微带酒”点明状态。面对“催唱新词”，她“不应频摇手”，这一矛盾举动细腻揭示了她心绪不宁、无意应酬的心理。“闲把琵琶调未就”是外部动作的延续，实则是内心纷乱、无法专注的写照。结尾“羞郎却又垂红袖”堪称点睛之笔，将女子面对意中人时那份欲拒还迎、羞涩娇嗔的复杂心态刻画得入木三分，“垂”字极具动作感和画面感。 全词通过一系列精妙的细节描写和心理刻画，塑造了一位身处风尘却情感丰富、内心充满矛盾与愁绪的女子形象。语言婉丽，意境含蓄，充分体现了柳永词“状难状之景，达难达之情”的艺术功力，以及对市井女性内心世界的深度关怀与理解。

此词创作于北宋时期，具体年份不详。柳永一生仕途失意，长期流连于秦楼楚馆，与歌妓乐工交往甚密。他的词作大量描写都市生活和歌妓情态，因其精通音律，作品深受市井欢迎，所谓“凡有井水处，即能歌柳词”。这首《凤栖梧·舞酒妓》正是他为一位以歌舞侑酒的歌妓所作，属于其“羁旅行役”与“闺情艳科”相结合的作品。它并非单纯的狎玩之作，而是以平等的视角和深切的同情，去描绘这些底层女性的生活片段与情感波澜，反映了柳永词贴近市民、情感真挚的一面。