《清平乐》宋·佚名

清平乐：词牌名，原为唐教坊曲名，后用为词调。

落梅呜咽：指笛曲《梅花落》的乐声悲切，如同呜咽。落梅，即《梅花落》，汉乐府横吹曲名。

城头月：城楼上的月亮，常与边塞、离别、孤寂等意象关联。

惊梦蝶：用庄周梦蝶典故，指笛声惊醒了梦境。

画楼：装饰华丽的楼阁，多指女子居所或离别之地。

伤别：因离别而感伤。

帘风轻触银钩：风吹动帘幕，轻轻碰响了卷帘用的银钩。

梧桐玉露新秋：梧桐叶上凝结着如玉的露水，点明时节是初秋。

底事：何事，为什么。

琐窗：雕刻或绘有连环形花纹的窗子，指华美的窗户。

素娥：月宫仙女嫦娥的别称，亦代指月亮。

《梅花落》的笛声如泣如诉，城头月色也显得黯淡无光。这悲凉的曲调仿佛吹遍了江山，惊醒了梦中人，更唤起了画楼中离别的忧伤。 晚风轻拂，触动了帘上的银钩，发出细微声响。梧桐叶上已见晶莹的露珠，正是新秋时节。为何在这雕花窗棂的深夜里，只有那清冷的明月，常常陪伴着满怀愁绪的人呢？

这首《清平乐》是一首典型的婉约词，以细腻的笔触描绘了秋夜怀人的愁绪，意境凄清幽远。上片以听觉意象开篇，“落梅呜咽”既指笛曲《梅花落》，又以“呜咽”二字定下全词悲凉的情感基调。黯淡的城头月，进一步渲染了孤寂凄冷的氛围。“吹满江山惊梦蝶”一句，想象奇崛，将无形的笛声具象化为能席卷江山、惊破梦境的力量，极言其感染力之强，最终落脚于“画楼伤别”，点明愁绪的根源。 下片转入视觉与触觉的描写。“帘风轻触银钩”，以极其细微的动态，衬托出夜的静谧与人的孤寂。“梧桐玉露新秋”则明确点出时令，梧桐与玉露皆是古典诗词中象征秋意与离愁的经典意象。结尾两句以问句形式，将愁思推向高潮。“底事琐窗深夜”是自问，亦是无奈；“素娥常伴人愁”是自答，将天上孤月与人间愁客并置，运用了拟人手法，仿佛月亮也通晓人情，懂得陪伴，实则反衬出人的形单影只、无人可诉。全词语言清丽，意象密集（落梅、城月、梦蝶、画楼、帘风、银钩、梧桐、玉露、琐窗、素娥），通过多感官的铺陈与情景交融的意境营造，将一种深秋静夜中挥之不去的离愁别恨，表达得含蓄深沉、韵味悠长，体现了宋代婉约词“要眇宜修”的审美特质。

此词作者不详，从内容和风格判断，当为宋代文人仿效花间词风或受婉约派影响而作。词中“画楼”、“琐窗”等意象，以及整体幽怨感伤的情调，与北宋晏殊、欧阳修，乃至南宋某些词人的小品风格有相通之处，可能创作于北宋中后期或南宋。这一时期，词体文学高度繁荣，尤其在表现个人幽微情感、男女离思方面达到了艺术巅峰。 词中所写的“伤别”之愁，是古典诗词的永恒主题。它可能源于具体的情人离别或友朋远行，也可能是文人在特定时节（如萧瑟的秋天）、特定情境（如寂静的月夜）下，对人生聚散无常、孤独常态的一种普遍性生命体验的抒写。词人借助一系列精美的意象和含蓄的表达，将这种私人化的情感体验艺术化、普遍化，使之能引起广泛共鸣。该词未见明确史事记载，更可能是文人案头抒情之作，反映了当时士大夫阶层精致而敏感的情感世界与审美趣味。