《琴台》宋·黄庭坚

广陵散：古琴曲名，相传为嵇康临刑前所奏绝响，后泛指失传的绝艺或高雅难继的乐曲。

渊明：指东晋诗人陶渊明，其《归去来兮辞》中有‘乐琴书以消忧’句，但据传其琴无弦，以示‘但识琴中趣，何劳弦上声’之意。

援琴葛为弦：援，取用。葛，葛藤。此句化用陶渊明典故，言其以葛藤为琴弦，或指其琴无弦，重在寄托心意而非音声。

潜圣贤：潜，隐藏、蕴含。指音乐中蕴含着圣贤的智慧与精神。

通其玄：玄，幽深微妙的天道、自然之理。指音乐能与天地间深奥的道理相通。

我兄：指黄庭坚的兄长或对擅长琴艺友人的尊称。

知音：本指通晓音律，引申为真正的理解者、知己。

知自然：懂得音乐中蕴含的自然之道。

轻飏：形容琴声轻盈飘扬。飏，同‘扬’。

逆随河源上青天：逆，追溯。形容琴声意境高远，仿佛能追溯黄河之源，直上青天。

口胶不语生醴泉：胶，粘合，此处形容沉醉。醴泉，甘美的泉水。意为（听者）沉醉得说不出话，口中却仿佛生出甘泉，形容音乐带来的美妙感受。

鼓舞和气如陶埏：鼓舞，激发、调和。和气，天地间的祥和之气。陶埏，制陶器，比喻陶冶、塑造。形容琴声能调和天地元气，陶冶人的性情。

至乐默默：至高的快乐是静默无言的，与天地精神相契合的状态。

坐忘年：坐忘，道家术语，指物我两忘、与道合一的境界。忘年，忘却时间的流逝。

《广陵散》那样的绝响已成绝唱不忍再传，陶渊明抚弄无弦琴以寄托心志。这才知道音乐之中潜藏着圣贤的智慧，简直能与天地玄理直接相通。我的兄长（或友人）擅长琴艺，为众人所推崇，我虽非知音，却懂得其中蕴含的自然之道。有时听到他在山月前弹奏一曲，琴声轻盈飘扬，让人仿佛置身于春水荡漾的小船之上。琴意追溯着黄河之源直上青天，听者沉醉得默然无语，口中却似生出甘泉。琴声激发调和着天地间的祥和之气，如同陶匠塑造陶器般陶冶心性。这至高的快乐静默无言，让人在物我两忘中坐度年华。

黄庭坚的《琴台》是一首借咏琴探讨音乐本质与精神境界的哲理诗。全诗以典故开篇，用嵇康《广陵散》的失传与陶渊明无弦琴的轶事，确立了音乐超越具体音声、直指心性的崇高定位。诗人认为，真正的音乐（‘此乐’）是‘潜圣贤’、‘通其玄’的，即其中蕴含着圣贤的智慧，并能与天地自然最深奥的道理相沟通，这体现了宋代文人将艺术哲理化、追求内在精神超越的倾向。 诗中‘我兄能琴人所先，我非知音知自然’两句，巧妙地将自己与演奏者区分开来：兄长（或友人）是技艺的掌握者，而诗人自己则自诩为‘道’的领悟者。这种区分，凸显了黄庭坚更看重音乐背后的精神意蕴而非单纯技巧。接下来的听琴感受描写，极富想象力与感染力：‘轻飏如坐春水船’以视觉与触觉通感写琴声的轻盈流畅；‘逆随河源上青天’则用空间的无限延伸形容琴意的雄浑高远；‘口胶不语生醴泉’更是以奇特的生理感受，传达出音乐带来的沉醉与甘美。这些意象组合，将抽象的乐音转化为具体可感的诗意画面。 最后，‘鼓舞和气如陶埏，至乐默默坐忘年’将音乐的功能提升到宇宙论与人生论的层面。音乐能调和天地元气（和气），陶冶塑造人的心性（如陶埏），而最终极的快乐（至乐）是进入一种静默忘我、与道合一的‘坐忘’境界。这明显融汇了道家思想，使全诗在艺术描写之外，具备了深刻的哲学内涵。整首诗语言凝练，用典精当，想象奇崛，在宋代以议论为诗、以才学为诗的风气中，展现了黄庭坚将哲理思辨、历史典故与生动意象完美融合的独特诗风。

此诗为北宋诗人、书法家黄庭坚所作。黄庭坚是‘苏门四学士’之首，江西诗派的开山鼻祖，其诗讲究‘点铁成金’、‘夺胎换骨’，注重学问和法度。宋代文化高度发达，文人阶层对琴棋书画等雅事的追求不仅在于技艺，更在于其中寄托的人格修养与哲学思考。琴，作为‘君子之器’，在宋代被赋予了极高的文化象征意义，常与修身、悟道相联系。 黄庭坚本人深谙艺术之道，其书法自成一家，对音乐亦有深刻理解。这首诗很可能是在某次聆听琴艺高超的友人（诗中的‘我兄’）演奏后，有感而发。诗中大量运用嵇康与陶渊明的典故，这二人皆是魏晋风度的代表，嵇康临刑奏《广陵散》的悲壮与陶渊明抚无弦琴的旷达，共同构建了一种超越形迹、重视精神内涵的艺术观与人生观。黄庭坚借此表达了自己的艺术理念：真正的音乐乃至一切艺术，其最高价值不在于外在形式（‘弦’与‘声’），而在于能否通向天地玄理，能否让人获得精神的净化与升华，达到‘坐忘’的天人合一之境。这既是宋代理学思想影响下文人精神的体现，也反映了黄庭坚个人在经历了仕途起伏后，对内在精神世界的执着探索与坚守。