《临江仙·庭院深深深几许》宋·李清照

临江仙：词牌名，原为唐代教坊曲名，后用作词调。

庭院深深深几许：化用欧阳修《蝶恋花》词句，极言庭院幽深。几许，多少。

云窗雾阁：云雾缭绕的窗户和楼阁，形容居所高远幽深，亦暗示心境迷茫。

春迟：春天来得晚，或指春光短暂，春意阑珊。

为谁憔悴损芳姿：为了谁而容颜憔悴，姿容减损。芳姿，美好的姿容。

夜来清梦好：夜晚做了一个清幽的好梦。

应是发南枝：料想是（梅花）在南边的枝头开放了。发，花开。

玉瘦檀轻：形容梅花凋零之态。玉瘦，指梅花花瓣消瘦；檀轻，指檀香般的梅蕊轻飘。

无限恨：有无尽的愁恨。

南楼羌管休吹：南楼，泛指楼阁。羌管，即羌笛，古代羌族乐器，其声悲凉，常与梅花意象结合（如“羌笛何须怨杨柳”）。休吹，不要吹奏。

浓香吹尽有谁知：浓郁的香气被风吹散，又有谁知道呢？

暖风迟日也：和暖的春风，迟缓的春日。迟日，春日昼长，故称。

别到杏花肥：春光终究还是转向了（别的花），使得杏花开得饱满艳丽。别到，转而到了。肥，形容杏花盛开之态，与梅花的“瘦”形成对比。

庭院幽深，究竟有多深呢？云雾缭绕的窗阁间，春天也来得这样迟缓。我究竟是为了谁，而容颜憔悴、姿容减损？昨夜做了一个清幽的好梦，想来该是南枝的梅花已然绽放了吧。眼前的梅花已是玉瓣消瘦、檀蕊轻飘，带着无限的幽恨。南楼上的羌笛啊，请不要再吹奏那悲凉的曲调了。它那浓郁的芬芳被风吹尽，又有谁能知晓、怜惜呢？即便是这和暖的春风、迟缓的春日，也终究要别离而去，转而催开那饱满艳丽的杏花了。

这首《临江仙》是李清照南渡后的作品，借咏梅抒发了深沉的身世之感和家国之痛。词的上阕以“庭院深深”起笔，营造出一个幽闭孤寂的环境，奠定了全词沉郁感伤的基调。“为谁憔悴损芳姿”一句，既是写梅，更是词人自况，将物我交融的手法运用得淋漓尽致。下阕“玉瘦檀轻无限恨”直写梅花凋零之态与内心幽恨，情感更为外露。“南楼羌管休吹”的恳求，既是对悲音的抗拒，也暗含了对往昔北宋承平岁月（梅花与笛曲常象征高雅闲适生活）逝去的哀悼。结尾“暖风迟日也，别到杏花肥”，以对比反衬的手法，写春日终究眷顾秾丽的杏花，而冷落清瘦的梅花，含蓄地表达了词人对世态炎凉、自身漂泊无依的深沉悲慨。全词语言清丽婉转，情感却深挚沉痛，将个人身世的飘零与时代巨变的沧桑感完美结合，体现了李清照后期词作幽咽深婉、寄托遥深的艺术特色。

此词一般被认为是李清照南渡之后，流寓江南时期的作品。北宋灭亡（靖康之变）后，李清照随夫赵明诚南逃，经历了丈夫病逝、金石文物散失殆尽、再嫁风波等一系列人生巨变，生活从安逸跌入困顿漂泊。这首词以梅花自喻，寄托了她在国破家亡背景下的孤寂心境与身世飘零之痛。词中“为谁憔悴”、“无限恨”、“有谁知”等语，充满了无人理解、无处倾诉的悲凉，远超早期闺阁闲愁，浸染了浓厚的时代悲剧色彩。梅花这一传统意象，在此被赋予了坚守节操、孤独抗争、被时代冷落的新的精神内涵，反映了词人后期创作思想的深化。