《孤雁儿》宋·李清照

孤雁儿：词牌名，原名《御街行》，后因无名氏词有“听孤雁声嘹唳”句，故更名。

藤床纸帐：藤制的躺椅和用藤皮茧纸制成的帐子，是宋人清雅生活的陈设，也常与梅花、隐士相关。

沈香断续玉炉寒：沉香在玉炉中时断时续地燃烧，炉体已凉。沈香，即沉香，一种名贵香料。

情怀如水：形容情怀像水一样清冷、孤寂。

笛声三弄：指笛子吹奏《梅花三弄》的曲子。弄，乐曲的一段或一章。

梅心惊破：梅花的花苞仿佛被笛声惊动而绽开。此句化用李白“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”诗意。

小风疏雨萧萧地：微风细雨，发出萧瑟的声音。

吹箫人去玉楼空：用《列仙传》中萧史与弄玉吹箫引凤、后双双仙去的典故，比喻丈夫赵明诚已逝，楼空人亡。

肠断：形容极度悲伤。

一枝折得：折下一枝梅花。古人有折梅寄远以表思念的习俗。

人间天上，没个人堪寄：化用陆凯“折梅逢驿使，寄与陇头人”诗意，但悲叹丈夫已逝，纵有梅花，也无处可寄。

清晨从藤床纸帐中醒来，心中说不尽的愁闷，毫无佳趣。玉炉中的沉香时断时续，炉体已凉，陪伴着我那如水般清冷孤寂的情怀。远处传来《梅花三弄》的笛声，仿佛惊破了梅花的芳心，唤起了我心中多少春日的柔情与意绪。微风夹杂着疏雨，萧萧地下着，又催下了我千行泪水。当年那吹箫的伴侣已经仙去，玉楼空空，我肝肠寸断，又能与谁一同倚栏赏梅呢？纵然折下一枝最美的梅花，可是在这人间与天上，再也找不到一个可以寄赠的人了。

这首《孤雁儿》是李清照晚年悼念亡夫赵明诚的泣血之作。词前小序自谦“下笔便俗”，实则反衬出此词立意超凡脱俗，将咏梅与悼亡完美融合，达到了极高的艺术境界。全词以日常生活场景“藤床纸帐”起笔，通过“沉香寒”、“情怀如水”等意象，营造出一种孤寂清冷的基调。上片巧妙运用通感与拟人手法，“笛声三弄，梅心惊破”，将听觉（笛声）转化为视觉（梅开），赋予梅花以人的情感，表面写梅，实则写己心被哀思惊动。下片情景交融，“小风疏雨”既是实景，更是催泪的哀景，自然引出“千行泪”。接着用“吹箫人去”的神仙典故，含蓄而深沉地表达了天人永隔之痛。结尾“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”，化用古人折梅寄远的雅事，却翻出绝望的新意，将无处倾诉、无人可寄的终极孤独推向高潮，戛然而止，余痛无穷。整首词情感真挚浓烈，语言清丽雅致，结构层层递进，将个人深哀巨痛升华为具有普遍意义的生命悲歌，是宋代悼亡词中不可多得的婉约词典范。

这首词创作于李清照的南渡后期，具体时间约在宋高宗绍兴年间（1131-1162年）。其时，李清照经历了国破家亡与丧夫之痛的双重打击。建炎三年（1129年），其夫赵明诚在赴任湖州知州途中病逝于建康（今南京），这对志趣相投、感情深厚的李清照而言是毁灭性的打击。此后她独自携带夫妇二人苦心收藏的金石文物颠沛流离，文物大半散佚，又陷入“颁金通敌”的诬告风波，生活与精神陷入极度困顿。此词正是她晚年孤苦心境的真实写照。词前小序“世人作梅词，下笔便俗”实为反语，表明她有意超越一般咏物词的窠臼，将个人身世之感打入其中，使咏梅主题承载了深重的家国之恨与生命之悲，其创作动机与《声声慢》等晚期作品一脉相承，共同构成了李清照后期词作沉郁悲凉的基调。