《多丽·咏白菊》宋·李清照

多丽：词牌名，又名‘绿头鸭’、‘陇头泉’等。

潇潇：形容风雨急骤的样子。

揉损琼肌：揉搓损伤了美玉般的肌肤，比喻风雨摧残了白菊的花瓣。

贵妃醉脸：指杨贵妃醉酒后红润的脸庞，比喻牡丹等颜色艳丽的花。

孙寿愁眉：东汉权臣梁冀之妻孙寿，善作愁眉、啼妆等妖态。此处比喻媚态。

韩令偷香：晋代韩寿，美姿容，贾充之女贾午与之私通，并偷西域奇香赠之。后指男女偷情或指梅花的香气。

徐娘傅粉：南朝梁元帝妃徐昭佩，虽年老犹多情，常傅粉修饰。此处指人工修饰的艳丽。

屈平陶令：指屈原和陶渊明。屈原爱佩香草，陶渊明爱菊，皆品格高洁。

酝藉：同‘蕴藉’，含蓄不露。

酴醾：亦作‘荼蘼’，花名，色白，香气清远。

秋阑：秋深，秋末。

雪清玉瘦：形容白菊如雪般清冷，如玉般清瘦。

汉皋解佩：典出《列仙传》，郑交甫在汉皋台下遇二仙女，仙女解佩相赠。后指男女爱慕赠答。

纨扇题诗：用汉代班婕妤《怨歌行》（又名《团扇歌》）典故，以秋扇见捐比喻女子失宠。

朗月清风：明亮的月，清爽的风，形容美好的夜晚。

浓烟暗雨：浓重的烟雾，昏暗的雨，形容恶劣的天气。

泽畔东篱：‘泽畔’指屈原行吟泽畔；‘东篱’指陶渊明‘采菊东篱下’。代指屈原和陶渊明这两位爱菊的高士及其精神境界。

小楼中透着寒意，长夜漫漫，帘幕低垂。可恨那无情风雨，潇潇而来，在夜里揉损了白菊那美玉般的肌理。它既不像杨贵妃醉酒后那般红艳的脸庞，也不似孙寿故作妖娆的愁眉。韩寿偷来的奇香，徐娘半老涂抹的脂粉，这些俗艳的比拟都算不得新奇。细细看来，只有高洁的屈原与淡泊的陶渊明，其风骨神韵才与它正相适宜。微风吹起，它清幽的芬芳含蓄蕴藉，丝毫不减于盛开的酴醾花。渐渐到了深秋时节，白菊如雪般清冷，似玉般清瘦，对着人流露出无限依依不舍的情意。它那姿态，好似愁绪凝结，如同汉皋台下仙女解佩时的怅惘；又似泪水洒落，好比班婕妤在纨扇上题诗时的哀怨。无论是朗月清风的良夜，还是浓烟暗雨的坏天气，老天似乎有意要让它憔悴消瘦了芳姿。纵然百般爱惜，也不知从今以后，还能将它留得几多时日？只要人情尚好，懂得欣赏它的高洁，又何必一定要去追忆那泽畔行吟的屈原和东篱采菊的陶渊明呢？

李清照的这首《多丽·咏白菊》是其咏物词中的杰作，借咏白菊以自况，将身世之感、家国之忧与人格理想完美融合。全词以细腻的笔触、丰富的典故和深沉的寄托，展现了词人晚年孤高坚贞的精神世界。 艺术上，此词最突出的特点是托物言志与用典精切。开篇以‘小楼寒’、‘夜长’营造孤寂清冷的氛围，为全词定下基调。接着连用‘贵妃醉脸’、‘孙寿愁眉’、‘韩令偷香’、‘徐娘傅粉’四个否定性典故，以反衬手法，将白菊与一切浮艳、媚俗、人工雕饰之物划清界限，凸显其天然本色与高洁品性。继而笔锋一转，以‘屈平陶令’这一肯定性典故，将白菊直接比附于历史上最具高风亮节的文人典范，确立了其精神归属，这是全词的点睛之笔。 下片进一步深化情感。‘雪清玉瘦’既写菊之形，更喻己之质。‘似愁凝’、‘似泪洒’两个比喻，巧妙化用‘汉皋解佩’与‘纨扇题诗’的典故，将白菊的凋零之态与历史中失意女子的哀怨形象叠合，含蓄地寄托了词人自身在国破家亡、流离失所后的身世飘零之痛。‘朗月清风，浓烟暗雨’的对比，则象征了人生际遇的顺逆无常，而‘天教憔悴’一语，更透露出对命运摧折的无奈与悲愤。 结尾处‘人情好，何须更忆，泽畔东篱’，表面是自我宽慰，实则暗含深意。在经历了靖康之变、丈夫病逝、文物散佚等一系列打击后，词人深知像屈原、陶渊明那样纯粹的理想境界已难寻觅，现实的‘人情’冷暖才是更直接的感受。这既是对世态炎凉的隐晦批评，也流露出一种在绝望中寻求精神支撑的坚韧力量。整首词情感深沉婉曲，语言清丽典雅，典故的运用既丰富了内涵，又毫无堆砌之感，充分体现了李清照后期词作沉郁顿挫、寄托遥深的艺术风格。

这首词是李清照南渡之后的作品，具体创作时间应在南宋初期。此时，词人经历了靖康之变的国难，被迫离开故土，流寓江南。不久，其丈夫赵明诚病逝，她本人又遭遇了‘玉壶颁金’的诬陷，在颠沛流离中，毕生收藏的金石书画也几乎散失殆尽。这一系列的人生巨变，使李清照晚年的心境发生了根本性的转变，从前期闺阁少女、少妇的闲愁，转变为深沉的家国之痛与身世之悲。 咏菊，尤其是咏白菊，成为她寄托这种孤高情怀与坚贞品格的重要载体。白菊的素洁、耐寒、晚香，与词人历经磨难而不改其志的精神高度契合。词中反复提及的屈原和陶渊明，不仅是白菊的精神象征，更是李清照在乱世中寻求的精神偶像。屈原的忠贞爱国、陶渊明的固穷守节，都深深引起了她的共鸣。然而，现实的残酷（‘无情风雨’、‘浓烟暗雨’）又让她感到理想的渺茫与生命的脆弱（‘留得几多时’）。这首词正是在这种理想与现实的矛盾、个人品格与时代苦难的冲突中孕育而生，是李清照用生命体验写就的一曲人格的赞歌与命运的悲吟。