《赠写神者 其一》宋·佚名

写神者：指画师，尤其擅长人物肖像画，能画出人物的精神气质。

弄墨调朱：指绘画时调配墨色与朱红等颜料，代指绘画技艺。

瞥见：很快地看一眼，形容画师观察敏锐，捕捉神韵迅速。

写吾真：描绘出我的真实容貌与神态。

丁宁：同“叮咛”，嘱咐，叮嘱。

骨骼：此处指人的体态、骨架结构，引申为外貌轮廓。

从渠湾：任凭他（画师）去弯曲、描绘。渠，他。湾，弯曲，此处指描绘、勾勒。

自有书生一样人：自然会有（像我这样）标准的书生模样的人。书生一样人，指符合书生身份、气质的标准形象。

你调墨弄彩的技艺出神入化，竟能一眼就捕捉并画出我的真容。尽管嘱咐你（画师）可以随意勾勒我的体态轮廓，但画中呈现的自然就是像我这样标准的书生模样。

这首《赠写神者 其一》是一首题赠画师的七言绝句，以轻松诙谐的笔调，赞扬了画师高超的肖像画技艺，并巧妙地表达了作者对自身书生身份的认同与自信。 首句“弄墨调朱妙如神”开门见山，直接赞美画师技艺精湛，已达“如神”之境。“弄”、“调”二字生动传神，将绘画的动态过程与艺术家的从容自信展现出来。次句“底能瞥见写吾真”则进一步具体化，强调画师不仅技艺高超，更具备敏锐的观察力（“瞥见”），能迅速抓住人物的神韵，画出其“真”貌，即内在精神气质，而非仅仅形似。这体现了中国肖像画“传神写照”的至高追求。 后两句笔锋一转，由赞人转向自述，充满幽默与自得。“丁宁骨骼从渠湾”是戏谑之语，表面说任凭画师如何描绘自己的体态（“骨骼”），实则暗含对画师技艺的绝对信任。结句“自有书生一样人”是全诗的点睛之笔，它既是对画作的肯定——画出来的必然是一个标准的书生形象；更是自我身份的宣言与文化认同。作者不强调个体外貌的独特性，而强调其作为“书生”这一社会文化角色的典型性（“一样人”），流露出对自身所属士人阶层的归属感与自豪感。 全诗语言质朴明快，构思巧妙，在赞美与调侃之间，完成了对艺术（画技）与主体（书生身份）的双重肯定，展现了宋代文人雅致幽默的生活情趣和鲜明的身份意识。

这首诗的创作背景与宋代人物肖像画（又称“写真”或“传神”）的蓬勃发展密切相关。宋代是中国绘画艺术，尤其是文人画高度成熟的时期，肖像画作为其中一个重要门类，不仅追求形似，更强调“气韵生动”和“写心传神”，出现了许多专攻此道的画师（即“写神者”）。文人士大夫请画师为自己画像留念或赠友，并题诗其上，成为一种流行的雅集文化。 此诗作者虽已佚名，但从诗的内容和语气推断，应是一位宋代文人。诗中反映的正是这种请人画像并题诗酬赠的社交场景。作者通过诗歌，既表达了对画师技艺的钦佩，也借机抒发了对自己书生身份的认同与标榜。在宋代重文轻武的社会氛围和科举制度深入发展的背景下，“书生”是受人尊敬的社会身份，代表着学识、修养和道德操守。因此，诗中“自有书生一样人”的自信宣言，也折射出当时士人阶层普遍的文化优越感与身份自觉。该诗可能流传于文人圈层，后被收录于各类诗话或笔记中，成为反映宋代文人生活与审美趣味的一则生动材料。